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大家看了这本书,肯定都有不少的收获,记下来也是很有必要的哦,大家一起写个读后感 。华南创作网小编为大家收集整理的中国精神读后感，多篇合集，欢迎复制下载！
怀着一种崇敬的心情读完了钱穆先生写的，中国文化精神。读完的第一个感受就是，作为一名中国人我们应该自信，都应该把“应该”这个词去掉。很多时候我们不自信，是我们对自己根的文化了解的太少，在当代社会发展的潮流中，我们少不了对物质的追求，但在物质追求中，不能忘了我们的精神文化。
书中说到，中国文化就体现在中国人身上，就像英国文化也体现在英国人身上一样。从中国人身上就能看到传统的家文化，国文化，中国文化看中如何“做人”；西方文化看中如何“成物”。因此中国文化更重在“践行人道”；而西方文化则更重在“追寻物理”。让我想到大学老师说的，希腊哲人在爱琴海边上思考着人与物的关系，印度哲人在恒河边上思考着人与神的关系，而中国哲人则在黄河边上思考着人与人的关系。
可以看出来中国文化更注重的是精神，做人。这就是中国文化伟大的地方，做人得大家做，所以要无条件的做。我们今天，还能学做孔子，至少可做一不贤的孔子，复兴中国文化的大道就在此。
书中写道，作者去日本，感受到日本在飞速发展的同时，日本的本民族氛围也很浓，他们能不忘本，日本人很以日本为荣，甚至还带些傲慢，而在中国讲中国，中国人则觉得中国的全要不得。我们就要学习西方的，我们急于前进，要变，使我们陷在一时常的病态下，我们知变而不知化。让我想到在抗日战争时期，我国的作战方式都与苏联不同，苏联是从城市开始进攻，而根据我国实情，则是从农村包围城市。所以在面对文化交流，学习中，我们首先想到的也应该是根据自身情况的基础上，加以了解判断与吸收。
在讲到文化传统中的冲突与调和时，我感受到了我们中国文化强大的调和性，想想第一次，第二次世界大战，都是有西方文化的帝国主义国家发起的，他们之间的冲突乃是西方文化内部自身的大冲突，西方文化中一面讲“个人自由”，一面讲“集体统治”，这本来不就是一大冲突吗？看看我们中国文化，照中国人的想法，一男一女，配合在一个家庭之内而成为了一夫一妇。既同在一家之内，大可不必再各争自由互论平等。在中国，就变成修身，齐家，治国，平天下一路贯通下去。之所以说中国文化调和力量很大，是因为在中国文化中很有“分寸”。比如，佛教再中国魏晋南北朝，隋唐时期传入中国的，那时的中国人，一面信受了一个出家的宗教，而另一面又保留着一个大家庭传统，其间却没有发生过冲突。不得不说，中国文化调和性，兼容性都很大。
中国传统文化具有完整性，先要学“为人”。学为人，要“尽人道”。中国文化的完整性，寄托在我们每一个人身上。每人可以影响其他人。穷则独善其身，先影响我自己，其次可以影响到我家，影响到我朋友。达则兼济天下，就从这里达去。范仲淹为秀才时有言“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”；顾亭林有言：“天下兴亡匹夫有责”。从这些流传下来的名句中，就能深刻地感受到中国文化的一种士的理想与培养。我们现在提倡文化自信，我觉得首先就要弘扬我们传统文化中的士精神。
都知道中国是一个人情社会。中国人不看重外面事业，而看重在内面的性情上。看到这句话时，我首先想到了四大名著之一的水浒传，读后感里面的108位梁山好汉，个个都是性情中人啊，这就是中国文化。在家可以做好儿女，好丈夫，好妻子，对外可以做一个够得上朋友的，或做一好下属，好上司。这些从哪里来，一切皆从“性情”来。
圣人不积，既以为人，己愈有；既以与人，己愈多。
圣人是不存占有之心的，而是尽力照顾别人，他自己也更为充足；他尽力给予别人，自己反而更丰富。这是中国人一番极高深的道理，而在一种极平凡的人生中表现。
看完这本书，才发现自己对自己本民族的文化竟了解的那么少，源远流长的中国文化在我们每一个中国人身上都有很好的体现。我们每个人都应该好好品读一下《论语》《道德经》。
中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应该是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
根据《乐记》记载，构成音乐的三要素是“诗”，“歌”，“舞”。这三个基本要素，是不借助于自身之外的客观事物就可以成立的。有了这三种要素，就能借乐器以文之。同时，乐的三种基本要素是直接从心发出的，是从人的生命根源流出来的，且具有明确的节奏。但乐器是通过配合这种节奏而发生作用的，从而激发或者引导处藏于人生命中的艺术精神。
人人都有艺术精神，但有的人只是“表出”，有的人是“表现”。这就是个人的艺术精神层次不同，有的人只是享受这种精神，有的人是在创造自己的这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的`终点站的历程。心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。坐忘，就是摒弃周围环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。两者要求做到虚，静，明。心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。而书画从魏晋时期开始出现艺术精神的气息。书画讲究的是气韵，在古人看来，光是气韵生动一词，就能穷中国艺术精神的极谊了。简单点说，气韵是评判一副作品好坏的标准之一，气韵生动可体现这幅作品有艺术精神；而缺乏气韵则会马上使人觉得这作品水平不到位，体现不出艺术精神。
当今我们要做的是，读懂古人的作品，分析其中作者的艺术精神进行批判创新，通过心斋坐忘等方法探索自己的艺术精神。感受中国传统文化的韵味，结合当今信息技术，对我们目前所掌握的艺术精神进行传播。这不仅是对一些优秀传统文化的保护与传承，同时也是对中国艺术精神的一种不断的探索。
泛泛而谈中国历史，似乎只是一部帝王史、权术史，但是如果换一个角度，从被统治者——人民的角度，我们就会发现所谓的历史第一要能观察，第二才是记录。别人的观察终究是别人的，而我们要有自己独到的见解，非得对自己的人生负责。尽管历史作为人生的经验，人生的事业，有不定期下的持久性，但是每个人的生命都无一例外是短暂的，因此我们学习历史、研究历史的目的不在于记忆曾经发生过的事情，而是培育一种从过去，透过现在去直达将来的能力。
中国历史上下五千年，我们引以为傲，但是这不过是夜郎自大。我们对于真实历史的把控，不如西方人，西方人尚且追寻巴比伦、埃及的古迹，现代的中国人少有人去思考我们从哪里来，甚至巴不得有时光隧道可以穿越至无穷的未来。钱穆指出，这种习性是从清代越演越烈的，清代作为汉民族以外的“蛮族”，深谙“欲去其志，必去其史”的道理，因此我们今天所能接触的历史都不是本来面目，而是经过民族主义者的改造与掩饰。 钱穆痛斥，今天的中国生了一场病，一场文化病，他认为只要是生命体，生病是必然的，但是如果我们花了这么长时间找不到病根，就根本谈不上医治，我们可以埋怨生命、厌恶生命，但是我们不能因为这些道听途说、并不真实的历史去否定我们的民族、消解我们的文化，于是《中国历史精神》在这种背景下应运而生，充满着钱穆先生的责任、担当与才华。
历史的时间不是物理学上的时间，不是自然科学的时间，这一秒过去了，下一秒还没有到来，那一秒便是将来。我们认知历史的时间，是带有对生命的理解与尊重，甚至是敬畏，逝者如斯夫，我们一旦具有了宏观思维，我们就无惧于自己活得太匆匆，而是立足于“求其变”与“求其久”的均衡。由此可证，史学是研究生命的科学，其价值不咨于生物，对于新时代的读者，我们需要在永恒中日新万变，在日新万变中认识其永恒持续的精神。
二十世纪初，西方人曾流传一句话：“到中国可以不看紫禁城，不可不看辜鸿铭”。辜鸿铭是何许人也？他生在南洋，学在西洋，婚在东洋，仕在北洋。精通英文、法文、德文、拉丁文、希腊文、马来文等9种语言，获13个博士学位，创造性地翻译了中国“四书”中的三部——《论语》、《中庸》和《大学》，并著有《中国的牛津运动》（原名《清流传》）和《中国人的精神》（原名《春秋大义》）等书。这位“清末怪杰”倒读英文报纸嘲笑英国人，说美国人没有文化，第一个将中国的《论语》、《中庸》用英文和德文翻译到西方。凭三寸不烂之舌，向日本首相伊藤博文大讲孔学，与俄国文学大师托尔斯泰书信来往，讨论世界文化和政坛局势，被印度圣雄甘地称为“最尊贵的'中国人”。
《中国人的精神》一书的主旨，是揭示中国人的精神生活，宣扬中国传统文化的价值，鼓吹儒家文明救西论。它是一战前后也就是五四时期世界范围内兴起的东方文化思潮的代表作之一。也许如今的中国人不再像是辜鸿铭所写的那样，可是设想他所处的时代背景，就可以感受到一个固执痴狂的学者以洞透世情的老辣与火热纯净的童心坚守着中国传统儒家文化的情怀。这个倔强执拗又特立独行的人，用他的尖锐老练的文章展现出他对西方文化利弊的独特分析、对中国传统文化的褒扬和推崇，对同胞们去亲就疏，去传统而就舶来的行为之痛心与责备，通过这本书，通过其特有的“理性激情”满满地宣泄出来。
在这本书里，辜鸿铭把中国人所有的行为都归结为精神的附属品。在他的另类推论里，认为人类自身的自私与怯懦产生了商业主义，从而造成了英国的群氓崇拜的泛滥，导致了德国的强权崇拜教和军国主义，并最终促成战争的爆发。而控制军国主义最有效的方法就是用道德力量。而中国文明中的这种使军国主义失去必要性的道德力量，便是“良民宗教”。
那么，中国人的精神究竟是什么？辜鸿铭认为，“中国人的精神第一个就是绅士性，绅士性并不是天性软弱，也不是脆弱屈服，而是没有强硬、苛刻、粗鲁和暴力，真正的中国人可能是粗卑的，但粗卑之中并没有粗野；真正的中国人也许是丑陋的，但它的丑陋并不可怕；真正的中国人也许是庸俗的，但庸俗之中并没有侵略性；真正的中国人也许是愚昧的，但愚昧之中却并没有荒唐；真正的中国人也许是狡黠的，但在他的狡黠之中却并没有邪恶。”作者由此推论出中国人的第二种精神就是强烈的同情心，因为几乎所有的中国人都生活在强烈的同情心之中，这是一种心灵的生活，也是一种感觉的生活，这是由于中国人把身体作为一个有机体而产生的自觉或不自觉。由于真正的中国人过着一种感情的或受人类影响的生活，可能有时会被人说成忽视了应该做的事情。辜鸿铭在书中还谈到了中国的语言。中国的语言在他眼里是一种心灵的语言，它是用心灵思考和使用的，而不是像受过理性教育的欧洲人那样用大脑和智力来使用。他还认为真正的中国人过着成年人的生活而具有孩子的心灵，也就是说，真正的中国人是具有“孩子般的心灵和成人的头脑的人”。“与其说中国人的发展受到了阻碍，不如说它是一个永不衰老的民族”，一个“拥有了永葆青春的秘密”的民族。这个“像孩童一样过着心灵生活”的民族，对于抽象的、刻板的科学技术当然是没有兴趣的。
而且在书中，多是中西比较的例子，我们可以看到，辜鸿铭在把中国文明和欧洲现代文明进行比较的时候得出这样的结论：现代欧洲的宗教，使他们的心灵而不是头脑得到了满足，哲学使他们的头脑而不是心灵得到了满足。西方人认为中国人没有宗教，作者也认为，作为群体的中国人在某种程度上没有严肃的欧洲式的宗教，中国道教和佛教的庙宇、寺院和道观更多的是边缘化了的消遣娱乐的场合。然而，与其说没有宗教，还不如说中国人不需要宗教。辜鸿铭认为儒学的真正伟大之处就在于给人以正确的国家理念，并把这种理念上升为一种宗教。儒家的哲学和伦理体系，是可以代替宗教对人类社会和文明产生影响和教化作用的，是这种人类社会与文明的综合体儒学取代了宗教。
这本书虽然有着一些比较偏激和迂腐的主观思想，但是我们可以通过全书去感受辜鸿铭在时代之下的不安与期盼，去了解中国人精神和中国传统文化内涵，拓展一些关于中华民族与中国国家在哲学及政治层面的理解。“如果说中华民族之精神是一种青春永葆的精神，是不朽的民族魂，那么，民族精神不朽的秘密就是中国人心灵与理智的完美谐和”，但愿“中国人的精神”的思考与探索之路能够一直走下去。
从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部着作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；
当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；
对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其着作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。
文化无疑是一个高频率使用词语。但究竟何为文化，少有人能说得清楚。再进一步讲，中国文化的精神是什么，更是很难说清。张岱年先生与弟子程宜山博士的《中国文化精神》一书，则试图从中西比较的角度出发，将这些文化问题讲个明白。
文化定义的中西之辨
在世界文化研究史上，曾发生过一场文化（Culture）与文明（Civilization）的词义之争。英美学者在指称文化时，常常用文明这个词，但是德国学者则常常使用文化这个词。表面上看，这似乎是咬文嚼字的争论，实则体现了西方文化研究中两种对立的传统：即英美的实证社会学传统和德国的历史哲学传统。在实证社会学传统的研究者看来，文化就是人类创造的物质和精神成果的总和。而历史哲学传统的研究者认为，文化是一种以生命或生活为本位的活的东西，或者说是生活的样态，他们认为文化的形态化、制度化、模式化正意味着文化的死亡，因此也就有“文化是活着的文明，文明是死了的文化”的观点。
文化一词在中国古代是“文治与教化”之意，西汉的刘向曰：“凡武之光，为不服也，文化不改，然后加诛。”晋束皙说：“文化内辑，武功外悠。”不难看出，文化不仅是一种在人本身和身外自然的基础上不断创造的过程，而且是人不断从动物状态中提升出来的过程。通俗地讲，文化是“文”与“化”的合称，如果“文”不能影响、教化、感化人类的心灵，给人精神性的启迪，那就不能成为“文化”。比如，自然界中的一座山，本身是没有文化的，可文人对山进行赞美写成优美的诗句，并给人带来美的感受与启迪，那么自然中的这座山，就赋予了文化的意蕴。
此书对文化如此定义：“文化是人类在处理人和世界关系中，所采取的精神生活与实践活动的方式及其创造出来的物质和精神成果的总和，是活动方式与活动成果的辩证统一。”书中探讨中国文化精神时，基本上也是在这个定义的基础之上拓展开来。也许，并不是所有的学者都赞同这个定义，可是对此定义中提到的物质、精神等关键要素，想必不会提出强烈的质疑。
文化精神的中西之异
任何一种文化能持续发展，必然有着特定的精神作为支撑。文化失去了精神，就如同失去了灵魂。何为中国文化精神？这又是一个仁者见仁、智者见智的问题。
此书中，张岱年和他的弟子把中国文化的基本精神归纳为四点。一是刚健有为，这涵盖了自强不息与厚德载物两个方面。二是和与中，其思想主要是解决人与人的'关系，包括民族关系、君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友等人伦关系。三是崇德利用，主要是解决人自身的关系，即精神生活与物质生活的关系。四是天人协调，其精神是解决人与自然的关系。如果对这四种基本精神进行重要性的排序，那么天人协调的精神，无疑是至关重要的。
在东西方文化交流、交融、交锋的今天，唯有进行横向比较，才能更清晰地认识中国文化精神的特质。书中认为，中西文化精神的差异，主要体现在人与自然关系的认知方面。中国文化比较重视人与自然的和谐，而西方文化则强调征服自然、战胜自然。
中国传统文化何去何从
中国传统文化曾经长期处于世界领先地位，但是自15世纪以后逐渐衰微，特别是“五四运动”之后，有人认为中国传统文化严重阻碍了中国步入现代化的历程。这种论调虽然偏激，可也不得不承认，中国传统文化的缺陷是客观存在的。至于最主要的缺陷，张岱年在书中认为：那就是缺乏实证科学的文化传统。
它具体表现在人们重整体轻分析、重直觉轻知解、重关系轻实体、重实用轻理论。这对于以分析、知解、实体和公理化体系为特点的近代自然科学的产生显然是不利的。另外，中国古代强调“天地一体”“变化日新”，其许多结论与支配近代自然科学的“理学自然观”格格不入。
这里要指出，中国人缺少实证科学的传统，并不意味着中国就没有科学技术。比如，当前很多人都套用西方科学的标准，认为中医药学不是科学，原因是中医药学不能把病理说清楚，中医药学中的“穴位”“脉象”“养气”“食补”等学说，在西医科学中根本就不存在，也没有“科学”根据。然而，中医药学在治疗各种疾病方面，发挥的作用也是有目共睹的。我们不能因为中国缺少实证科学的文化传统，就彻底否认了整个中国传统文化的价值。盲从或者贬损中国传统文化的两种极端，必须引起警惕。
在经济全球化的今天，中国传统文化该何去何从？笔者认为，一方面要充分继承中国传统文化中的精华，去其糟粕，另一方面要将世界其他民族的优秀文化为我所用，正可谓古为今用、洋为中用，真正做到美美与共。中国传统文化之探索，是一条没有止境的道路，无论世界变化的节奏有多快，作为中国人，永远都可以从中汲取力量。
民国时期出生的文人，对中国文化的研究与传承，于国家、于历史、于文化而言都是功不可没的。另外想说，西南联大真是一个民国才子的聚集地，西南联大的优良校风也是成就这些才子的另一种存在。所以，当我翻开《钱穆谈中国历史文化：中国历史精神》这本书，就像是在西南联大上了一堂钱穆先生主讲的“中国历史公开课”。
“中国历史精神”是一个很大的文化命题，任何学者在研究和传播这个文化命题的时候，总是会出现众口难调的情况。于钱穆先生而言，他却以接地气的方式结合社会常见的文化现象，抨击病态的文化问题，至少这本书能够成为一碗“求同存异口味的营养粥”。
纵观中国的历史，用鲁迅先生的话讲，就是一部血淋淋的吃人史。从三皇五帝的.开天辟地，到九五之尊的朝代更迭，中国历史的精神其实非常两极分化。一部分是君子守正，一部分是奸臣篡权。总之，中国的历史文化与当时的政治环境息息相关。于是，中国历史的文化和精神，都是镶嵌在钗头凤上的那颗夜明珠，真正闪亮的时刻都显现在那些至暗时刻。
在看《钱穆谈中国历史文化：中国历史精神》这本书时，我发现很多口语化的内容，而有些可以算是钱穆先生的讲稿内容了。在这些口语化的内容里，能看到一个对历史、文化有着深沉思维的人，将自己国家的文化与历史放在手术台上，拿着锋利的手术刀审时度势的剖析“病灶”。钱穆先生像是一个面对处于生死攸关病人的外科医生，但是因为病人的病灶牵扯着致命的血管，以至于病症的原因让大家都看明白了，可是我们该怎么做，还有待商榷，至少清楚的明白自己该做些什么，还是个历史问题。
不知道为什么，写到这里又想起了鲁迅先生的那句话：“哀其不幸，怒其不争”。也许这句话不仅适用于中国历史精神，也适用于任何一个国家的历史吧！
历史是个很深的课题，我认识的一位专门研读历史的年轻作者，常常在深夜思考历史的意义。看他的朋友圈，就像是浏览一本历史的试读本，你总是能在那里发现历史或光芒万丈、或暗夜成殇的身影。
我想，这本题为《钱穆谈中国历史文化：中国历史精神》的书，也相当于钱穆先生的朋友圈吧！他将中国历史的文化与精神的厚重，一点一点以他的钢牙磨开，露出里面的软芯，让我们细细品尝其中的美味。
中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应该是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
根据《乐记》记载，构成音乐的三要素是“诗”，“歌”，“舞”。这三个基本要素，是不借助于自身之外的客观事物就可以成立的。有了这三种要素，就能借乐器以文之。同时，乐的三种基本要素是直接从心发出的，是从人的生命根源流出来的，且具有明确的节奏。但乐器是通过配合这种节奏而发生作用的，从而激发或者引导处藏于人生命中的艺术精神。
人人都有艺术精神，但有的人只是“表出”，有的人是“表现”。这就是个人的艺术精神层次不同，有的人只是享受这种精神，有的人是在创造自己的这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。坐忘，就是摒弃周围环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。两者要求做到虚，静，明。心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。而书画从魏晋时期开始出现艺术精神的气息。书画讲究的是气韵，在古人看来，光是气韵生动一词，就能穷中国艺术精神的极谊了。简单点说，气韵是评判一副作品好坏的标准之一，气韵生动可体现这幅作品有艺术精神；而缺乏气韵则会马上使人觉得这作品水平不到位，体现不出艺术精神。
当今我们要做的是，读懂古人的作品，分析其中作者的艺术精神进行批判创新，通过心斋坐忘等方法探索自己的艺术精神。感受中国传统文化的韵味，结合当今信息技术，对我们目前所掌握的艺术精神进行传播。这不仅是对一些优秀传统文化的保护与传承，同时也是对中国艺术精神的一种不断的探索。
有一本书记录了汶川大地震的种种感人故事，有一本书记录了汶川大地震的处处真情，有一本书体现了中国人民万众一心、不屈不饶、勇敢顽强的精神。这本书就是——《中国精神》。
这本书谱写了汶川大地震中的许多传奇人物，他们平凡而又伟大的事迹深深地震撼了我。
其中，最令我佩服的便是那位最坚强的警花——蒋敏阿姨，她是一位温柔的母亲，她是一位个孝顺的女儿，她更是一名敬业的民警。山崩地裂的那一刻过后，蒋敏阿姨失去了近十位亲人。可是，她强忍住自己内心的伤痛，仍然坚守在自己的工作岗位上，投入到艰巨的抗震救灾中去。
蒋敏阿姨把巨大的悲伤留给了自己，不忘岗位职责与神会责任，她用自己柔弱的肩膀分担了太多人的苦难，可是她的悲痛却没地方倾泻。有一种力量叫坚强，蒋敏阿姨的坚强感动了全中国。我无法想象一个平凡的民警是怎样承受住如此巨大的打击，她那种坚强不屈的精神难道不是我们应该学习的吗？
令我难以忘怀的人物还有她——汤鸿老师。她是一位年轻漂亮的老师，地震发生的瞬间，她用自己柔弱的双臂护住了三个学生，其中两个安全获救，可是她却献出了自己宝贵的生命。
是什么让汤鸿老师能够勇敢地面对死亡，把生的希望留给学生？答案只有一个，那便是“爱”！汤鸿老师心里充满了爱，这种爱是无私的，这种爱是伟大的，这种爱是永恒的！她用自己的生命换来了学生的获救。虽然她离去了，但是她伟大的牺牲精神，将会感天动地！
读完这本书，我突然觉得自己醒悟了许多。
以前，只要遇到一点小困难，我就会灰心、放弃。可是，看看地震中的人们，他们遇到的困难是如此巨大，那难以承受的痛苦，不是常人能体会的，但是，他们仍然坚强的面对。我的苦难在他们的苦难面前显得那么渺小。他们从未灰心，也从未放弃。他们这种不屈不挠的精神正是我所需要的。
没错，地震的确可怕，但我们只要不屈不挠、勇敢顽强，一切都会克服的。地震可以摧毁我们的家园，但它却无法摧毁我们的信念和毅力。所以，我们要坚强，不能在困难面前低头，要向着明天的美好生活奋进。是的，地震给人们带来了太多难以承受的伤痛与无助。一个人的力量在灾难面前显得那么渺小，但是当渺小的力量聚集在一起，它们就会变得强大。因此，我坚信，只要我们万众一心，就不会有度不过的困难！
今天我看了传承中华文化共筑精神家园这本书，看了这里面的一课叫《京杭大运河》。
我看到了运河是世界上庞大的水运体系。这条运河经用了2500多年一直使用到至今。这条运河是用来使粮食调配，收缴，发送，押运，装卸，进仓储备等都迅速发展起来，对中国南北地区之间的经济、文化发展与交流起了巨大的作用。
通过读了这段文章后，我对我们勤劳、勇敢、智慧中华民族的祖先充满敬意！我们作为当代的小学生一定发奋学习，把祖国建设的更加美丽富强。
“平静而受到庇佑的心态能够让我们认清事物的生命：那就是充满想象力的理智，那就是中国人的精神。”这句话是辜鸿铭这本《中国人的精神》里最想阐明的一个观点，也便是这本书里论述的主题。
选择一本书就犹如选择去了解一种思想，选择这本书首要的原因也就是想了解到底什么是中国人的精神，想知道要从什么方面来谈这个何其广泛的“精神”二字。其次的原因也便是这位伟大的学者—辜鸿铭给我的影响，他精通九个国家的语言，获得了13个博士学位，还翻译很多的古文经典到国外，在这么优秀的一个人笔下会说出哪些不一样的话语呢？
或许是看的书太少，思想很浅薄，不得不说看的不是很懂，很多语言理解都有点问题的感觉，所以看的有点吃力。看这本书应该要把自己置身于写作品的那个年代里，否则会很有意见分歧，至少在我看来如此。这本书的写作背景是在晚清以来，中国的形象被严重扭曲，于是1915年被称为“老怪物”的辜鸿铭先生就用英文写成了《中国人的精神》，旨在用自己的笔维护中国文化的尊严，改变了部分西方人对中国的偏见。
知道这个写作背景也就不难理解他把中国人描绘的过于美好了，他在书中写道：“中国人最奇妙的特性，我想在此说明，是当他过着精神的、孩童般的生活时，他仍然具有精神和理性的力量，这是中世纪的教徒或任何其他原始的民族所没有的”，这些过于美好在今天看来就有点自欺欺人的感觉，因为我不知道我们真的这样美好吗，我有点怀疑。辜老先生还认为孔子为中国人民做的最伟大的事情是他赋予了他们一个真正的国家观念—这是一个国家真正的、理性的、永恒的、绝对的基础，而且借此，他使这一观念形成了一种信仰—国家宗教。其实我不是很懂这句话，类似这样的有很多，所以看这本书有点艰涩。
或许是新时代下思想的转变，身为女子我也就很不同意书中讲述的在中国，是由于妻子的无私和责任感，允许中国的男人们拥有侍女或妾，我认为一夫多妻是一种时代的烙印，也是一种制度的畸形，三从四德束缚了女子，许多的缘由致使现在的男女依旧不平等。思想产生碰撞才会真正懂得一些东西，讲述了诸多碰撞，但整本书还是很富有哲学色彩，值得一读的。这本书在讨论“精神”二字时着重讲述的是中国人生存的精神支柱，精神是一种微妙而灵敏的平衡，也好似一种信仰。了解自己的不足也不妄自菲薄这便是整本书透露的一种思想，在当时的时代背景下这本书无疑是轰动西方的大作，极大的维护了中国人的尊严。
从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；
当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；
对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的`“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。
中国建国已有将近72周年，在这72年里，中国蓬勃发展的同时，自然少不了天灾人祸，但是我们挺过来了，这里支撑我们的就是中国人的精神。
超强台风烟花的登陆，带来了一场罕见的持续强降雨，郑州成了水乡，河南成了泽国。汹汹来袭的灾情，牵动了全国人民的心。
黑暗中，出现的“荧光绿”和“火焰橙”成为了人民的依靠，最是那抹圣洁的“天使白”身着白色战甲的他们，便成为了中国的超级英雄。他是郑州的一名实习医生，本已脱离困境的他，又毅然返回了洪水中，连续六小时高强度工作，他一直跪在冰冷的水中，为伤员包扎伤口，做心肺复苏，哪怕是膝盖跪烂，体力耗尽，他依然坚守着，白大褂上满是血泥混合的他，硬是凭借一己之力，救下了十几个人。在这世界上，本没有什么由天而降的英雄，只有挺身而出的人，没穿白大褂的他，就是孩子，但穿着大褂，他就是英雄，是人民坚实的护盾，他是于逸飞，疫情来临，他们无所畏惧，洪灾肆虐，他们冲锋在先，向中国的白衣天使致敬，这是无私的奉献。
暴雨铺天盖地，郑州一小时的降水量，便是150个西湖，暗淡的天空令人窒息，洪水中，一个身影被洪水裹挟着冲向前方，周围，立刻就人群冲下了水，救回了妇女，这是国人拧成的互助之索。
“一方有难，八方支援”自中国建国以来，这是人们最常见的情景，郑州某战士连夜递交58份请战书，第一时间，七省1800名消防员紧急出动，尤其是那句：“胡辣汤挺住，热干面来了”更是中国人所独有的有难同当，有福同享的兄弟情。
在黑夜中，总有一群人，有他们在，城市才安然入眠，有他们在，我才们不为风雨，正是这一群群最可爱的人守护着岁月静好，让我们享受温暖的味道，正是他们身上的中国之精神，撑起了保护的屏障。
所谓中国之精神，并不是什么高深奥妙的大道理，只是，在我们的骨子里，就有这么一种奉献的，互助的精神，是这种精神，才有了天下为公，才让中国，赶上时代，超越时代。
研究历史就是研究历史背后的民族精神和文化精神。没有历史，文化，就没有民族，反之，没有民族就没有历史和文化，三者相辅相成。欲了解历史精神，必了解其变化和持久，在永恒中有变化翻新，在变化中有连绵持续的精神。我们感觉是中国人，不仅仅是我们出生在中国，有中国国籍，更重要的是数千年的历史文化积淀成为一种独特的中华民族精神。为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。修身齐家治国平天下。立德，立功，立言。这些在已经深入到中国人的骨子里去了，何时提都不过时。
所以说要灭亡一个国家首先要灭亡其历史，改造一个民族，首先要改造其历史。一个人如果没有了记忆，其也变成了行尸走肉。所以要了解历史，尊重历史。
研究历史，从现在找问题，从过去找答案。
中国为什么能从乱到治，从治到乱，直到现在的大治，因为有前赴后继的士君子，维持着这种精神，有一群历史文化涵养的人，怀抱理想，救国图存，如星星之火可以燎原。
一个人从幼儿园，小学，初中，高中乃至大学毕业，不要认为教育只是学校的事，国家，社会，家庭乃至人类也是尽到教育的责任。
“因此中国今天的教育风气，小学生第一目标在进中学，中学生第一目标在进大学，大学生第一目标在获得出国留学的机会，如此便成了一种赛跑式的教育，这是一种个人主义的机会比赛”。
而中国传统儒家教育传统是，人人皆可尧舜禹，即道德人格之尊严，使每个人感觉到都站在平等地位上，都尽自由地可能有成功，可能得满足。
所以在国民教育之外，要注重培养每个人的人文精神，尊师重道，道，事物的规律，基本准则，无所贵贱，无所高下，人人平等。所以现在骂人不讲道理是对人的最大侮辱。
“中国这五十年来的教育，似乎只是教小孩子读书识字，教青年人谋求职业，不是在教整个的人生，不感得需要一个超乎一切的最高中心，共同尊崇的最高对象。如此般的社会，哪能不各有距离，又哪能从其内心深处获得互相沟通?试问这样一个分崩离析的社会，又如何得团结凝聚?”
振聋发聩啊。“当前的最大问题，仍在如何重建这一个“道”，即重新发扬我们的历史文化。重新提示出我们一向所看重的“人格尊严”和“道德精神”。
总之一个国家，一个社会，一个民族，需要有共同的信仰，价值观，凝聚力和居安思危的远见。
何谓中国历史精神，道德精神是也，一种几千年来形成的道德精神。正如作者说的那样，历史事件是一种远从过去、透过现在而直达将来的，有它一贯的一种历史精神。
吾辈人应加强自身道德修养，坚持文化自信!
怀着一种崇敬的心情读完了钱穆先生写的，中国文化精神。读完的第一个感受就是，作为一名中国人我们应该自信，都应该把“应该”这个词去掉。很多时候我们不自信，是我们对自己根的文化了解的太少，在当代社会发展的潮流中，我们少不了对物质的追求，但在物质追求中，不能忘了我们的精神文化。
书中说到，中国文化就体现在中国人身上，就像英国文化也体现在英国人身上一样。从中国人身上就能看到传统的家文化，国文化，中国文化看中如何“做人”；西方文化看中如何“成物”。因此中国文化更重在“践行人道”；而西方文化则更重在“追寻物理”。让我想到大学老师说的，希腊哲人在爱琴海边上思考着人与物的关系,印度哲人在恒河边上思考着人与神的关系,而中国哲人则在黄河边上思考着人与人的关系。
可以看出来中国文化更注重的是精神，做人。这就是中国文化伟大的地方，做人得大家做，所以要无条件的做。我们今天，还能学做孔子，至少可做一不贤的孔子，复兴中国文化的大道就在此。
书中写道，作者去日本，感受到日本在飞速发展的同时，日本的本民族氛围也很浓，他们能不忘本，日本人很以日本为荣，甚至还带些傲慢，而在中国讲中国，中国人则觉得中国的全要不得。我们就要学习西方的，我们急于前进，要变，使我们陷在一时常的病态下，我们知变而不知化。让我想到在抗日战争时期，我国的作战方式都与苏联不同，苏联是从城市开始进攻，而根据我国实情，则是从农村包围城市。所以在面对文化交流，学习中，我们首先想到的也应该是根据自身情况的基础上，加以了解判断与吸收。
在讲到文化传统中的冲突与调和时，我感受到了我们中国文化强大的调和性，想想第一次，第二次世界大战，都是有西方文化的帝国主义国家发起的，他们之间的冲突乃是西方文化内部自身的大冲突，西方文化中一面讲“个人自由”，一面讲“集体统治”，这本来不就是一大冲突吗？看看我们中国文化，照中国人的想法，一男一女，配合在一个家庭之内而成为了一夫一妇。既同在一家之内，大可不必再各争自由互论平等。在中国，就变成修身，齐家，治国，平天下一路贯通下去。之所以说中国文化调和力量很大，是因为在中国文化中很有“分寸”。比如，佛教再中国魏晋南北朝，隋唐时期传入中国的，那时的中国人，一面信受了一个出家的宗教，而另一面又保留着一个大家庭传统，其间却没有发生过冲突。不得不说，中国文化调和性，兼容性都很大。
中国传统文化具有完整性，先要学“为人”。学为人，要“尽人道”。中国文化的完整性，寄托在我们每一个人身上。每人可以影响其他人。穷则独善其身，先影响我自己，其次可以影响到我家，影响到我朋友。达则兼济天下，就从这里达去。范仲淹为秀才时有言“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”；顾亭林有言：“天下兴亡匹夫有责”。从这些流传下来的名句中，就能深刻地感受到中国文化的一种士的理想与培养。我们现在提倡文化自信，我觉得首先就要弘扬我们传统文化中的士精神。
都知道中国是一个人情社会。中国人不看重外面事业，而看重在内面的性情上。看到这句话时，我首先想到了四大名著之一的水浒传，里面的108位梁山好汉，个个都是性情中人啊，这就是中国文化。在家可以做好儿女，好丈夫，好妻子，对外可以做一个够得上朋友的，或做一好下属，好上司。这些从哪里来，一切皆从“性情”来。
圣人不积，既以为人，己愈有；既以与人，己愈多。——老子《道德经》
圣人是不存占有之心的，而是尽力照顾别人，他自己也更为充足；他尽力给予别人，自己反而更丰富。这是中国人一番极高深的道理，而在一种极平凡的人生中表现。
看完这本书，才发现自己对自己本民族的`文化竟了解的那么少，源远流长的中国文化在我们每一个中国人身上都有很好的体现。我们每个人都应该好好品读一下《论语》《道德经》。
我算是明白了。
有这么几类人：我们大部分人，就是一直在学习的过程，面对一堆知识和观点的时候，并没有抱有敌意，经常恍然大悟（当然说不定是经常左右摇摆）；另有一部分人，或者第一种人到了后期，开始学会有自己的想法，对于很多东西都开始有选择接受了，有时候不自觉的也开始了成见和顽固；再有一部分人，是引领观点创造观点，它一定有它的支持者，甚至成为改变历史的名字，任何一个信仰（宗教及革命），无不是煽动起家；最后一部分人，从一开始，无论是强大的内心还是强大的智商，一开始就完全是自己的一套体系，不幸的是，这一套与整个社会都不太和+谐，更不幸的是，他有才华有名气又好斗于是成了个怪物。比如辜鸿铭。于是，他的智商加上固执只能引领着他一步步构建好自己的越来越“理直气壮”的歪理大厦。
他自负到不会改变。那些被他时不时提起来的反对西方物质文明的学者，仅仅是因为他们的观点对他有用；以他的学识，假想敌的观点他不提起罢了。而真正狂傲的人，也会对真理谦逊。跟他观点对立的陈独秀，一样自负有才且还有个共同爱好，一生却一直在不停的否定自己。金庸也不停的颠覆之前的风格，几乎所有有追求点的文艺工作者，都喜欢百变，无论是闲来无聊还是努力超越，这其实是很可爱的。
美洲散文集里面有几篇政客的尖酸文，相当那个啥。我没有参加过什么辩论队，中学时倒是参加过辩论活动，也不太记得了。就是觉得，两种观点存在时，自说自话，引经据典，偷换概念，甚至攻击，这算是观点碰撞吗？这样的话，直接打架不是更好？
比如中国人的精神，论中国妇人，论纳妾，他用他的那点子中国底儿，说着英文向老外倾倒。几句古文几句诗词，顺带来个其他地区的地域歧视，就代表了中国人温文尔雅，中国妇人热爱自虐，纳妾制度完美至极。
而面对对手，他接着用他的利口，尖锐地指出对方的技术性错误。于是否定其观点。我晕，写一个错别字不等于不知道1+1=2。再一个招数就是书中反复重申同一观点，现实中外文狂飙，睥睨众人，没社交礼仪了，这些个出风头的招数，哪个跟观点的碰撞有关？这也就是那时候大家喜欢热闹，思想自由些。要不然，猴戏早一边歇着去了。要学白展堂：“跳舞，我不行；打架，你不行！打架讲究稳准狠，整那些没用的干啥啊？”
ps：他的所谓英国群氓主义，看了半天，应该说的是英国民主。德国是正义的，憎恨混乱的；而英国群氓是造成混乱，于是激发了正义的德国的军国主义，于是战了争。该怎么做呢？把人民驯化成中国人，啥事儿也没有了。
人类的知识存在上万年，不是为了一个固执的老头的特立于世而去为其所用。看了他的书，他被那么多人关注，是因为他用他的花里胡哨的才华与行为艺术，让时代终于记住了转型期还有这么个声音。就像是人类进化中，倔强的阑尾。发了炎了，谁记不住啊！割了拉倒。
ps：我觉得哈，那个经常写出让人警醒的好文的苏维埃师兄，在其他方面无疑是犀利的进取的。在涉及到愤青体系时，完全就是上面提到的第四种人。ok，完全同意西方不是好东西理论，而且从统治者角度讲，用法家的思想治国是利于统治的，问题是，我们没有斯德哥尔摩综合症不行吗？利于统治就一定利于进步吗？不说寻找一个在维护国家强大与保证人民权利的平衡点，不说少点七十码李刚门，反而怪人民发帖子看韩寒。puei！就中国的历史来讲，国家挂了，绝不是人民的原因，也不一定是人民的力量，但一定是人民的痛苦。
我晕，怎么写这么远，能通过不？
老师今天发了一本名叫《中国精神颂》这本书，我带着什么叫中国精神的疑问迫不及待打开这本书津津有味的看起来。合上这本书我的心情久久不能平静。特别是陈晓松、林浩、马鹏飞他们的故事深深地触动了我。
年仅15岁的陈晓松漂洋过海，前往大洋坡岸的美国读书，他的行为感染了许多中国人。他不懈努力的让外国人了解中国，他开了一个“中国人俱乐部”开展各种活动，宣传中国话，介绍中国传统的风俗习惯，介绍中国建设的丰硕成果，他希望无论在哪里，中国人都要以祖国为荣，时刻牢记自己是一个中国人，时刻不忘为国争光。
2008年的四川汶川大地震，一个年仅9岁的小林浩，在生死关头，顾不上自己的伤痛，多次冒险救同学。当有人问他你当时怎么会想到救人呢？他的回答是：因为我是班长，他的这句回答让身为班长的我跟小林浩相比，真是觉得自己很渺小，很惭愧。
小小年纪的马鹏飞是家里的“顶梁柱”不仅家境贫寒，还要照顾生了重病的奶奶，但他都没有放松学习，成绩依然不错，面对困难也不轻易放弃。
今后，我会以他们的故事来激励自己，做个有勇气面对困难和自强不息的人。
人不可有傲气，但不可无傲骨，一个国家何尝不是如此。而《中国人的精神》讲述的就是那民族命运堕落的时代里中国的傲骨！
我们中国人平常所说的所写的都是要用到中国的语言的。在说的过程中，我们说话的语气我们说话的神情说话的动作，都会影响到所说的话要表达的情感。在写的过程中，我们要学会掌握修辞手法文段格式表现形式，都会影响到所写的文章要表达的情感。中文是一种心灵的语言，一种诗的语言。中文并不难，与其说它难，那是因为中文最重要的是它的深奥，它不像其他语言一样简单，它还要我们赋予给它一种新的活力用来表达我们的深刻感情。中国人可能对自己本国的语言并不太了解，他们会说会写，可是他们可能不会表达。中文是中国的精髓，他可以将深沉的思想和真挚的感情融汇在极其简单的语言中。我看到书里有那些将古诗翻译为英文的例子，我觉得翻译的很厉害，可是看完翻译后，我觉得有些东西还是原来好，翻译完才发现译文失去了原来语言所蕴含的精华与深奥。一首古诗那么得令人百思不得其解，这样的中文可以让人耐人寻味细心琢磨。可是英文出来了，那么明白直接，却与原来的文章冲突了，不是吗。中国的语言可以表达很多想要的表达，你可以让它深奥，可以让它古典，可以让它高雅，可以让它清新脱俗……当你学习完中国的语言，你可以凌驾于中文来学会表达。
中国的历史或许在你的眼里很耻辱，很愚钝，但是请你原谅过去，每个人都有最愚笨的时候，更何况是领导者呢，感谢他们在历史所犯过的错误，可以用来警醒我们。历史告诉我们，落后就要挨打，中国人就此开始拼命地努力。中国人的精神是那些研究过中国的外国学者所不能体会的，他们没有试过中国那些惨败的历史与过去，过去的硝烟，过去的枪炮，过去的灰色，深深地扎根在每一个中国人的心中。为了拼搏，为了目标，为了自己，好好地活着。中国的历史中国的耻辱中国的荣耀，都是中国人所能领悟的。就算国外有再多优秀的外国学者，就算是伟大的汉学家，能够与中国人谈论汉语，那也许是一种讽刺。没有其他国家的人能够体会那种惊心动魄的场面那种在生命最后时刻的逼迫从不低头的毅力，中国人是应该为自己是中国人而骄傲。不要总是羡慕别人，别忘了自己的光芒。
作者有段话让我记忆犹新：“真正的中国人也许粗糙，但粗糙中没有粗劣。真正的中国人也许丑陋，但丑陋中没有丑恶。真正的中国人也许粗俗，但粗俗中并无好斗和嚣张。真正的中国人也许狡猾，但狡猾中并无阴险。”就算中国人外貌性格心灵等方面有缺陷，也许你会讨厌会嫌弃他们，甚至嘲笑讽刺他们。请你们知道，中国人有一颗比任何国家都要善良都要美好的心灵。中国人的精神是所有的嘲笑所有的厌恶所有的冷漠后涅槃重生的，它们带着它们新的希望，用一种高尚的品质阐述给那些想要了解他们的人听。
辜鸿铭的《中国人的精神》写于上个世纪初的一战期间，正当欧洲文明陷于危机，辜鸿铭的目的很明显，为陷于危机的欧洲，甚至整个世界文明指出一条出路。目的，是去尝试解释中国文明的精神并揭示其价值。即儒教传统下的中国文明。
前三章的标题：真正的中国人，中国妇女，中国语言--------以此来解释中国文明的精神并揭示其价值。
真正的中国人：他过着具有成年人的理性却具有孩童的心灵这样一种生活。即真正的中国人具有成人的头脑和孩子的心灵。因此中国精神是永葆青春的精神，是民族不朽的精神。不朽的秘密是什麽？难以言表的文雅：善解人意和通情达理的结合产物。什麽是爱的法则？爱的法则就是爱你的父母。什麽是正义的法则？正义的法则就是真实、守信、忠诚，好公民的最高义务就是忠诚的义务，不仅是行为上的忠诚，而且要在精神上忠诚。如今在中国，不需要自然力量来保护自己，公正和争议是比自然力量更高的力量，道德义务是必须得到服从的东西。
理解真正的中国人和中国文明，你必须具备的三个特征：博大、精深、淳朴。如果学习中国文明，美国人将变得精深；英国人将变得博大；德国人将变得淳朴；法国人将得到所有，以及比现在更精致的优雅。学习中国的著作的文学，对欧洲和所有的美国人都有益。
中间两章为补充：被视为权威的一些外国人，他们如何以及不理解真正的中国人和中国语言的。
对于欧洲的美国，也包括日本和中国，今日向往自由的人们，获得自由的唯一办法：循规蹈矩；学习正确的循规蹈矩。这就是中国文明的秘密，做正确的事并遵守礼法。这是中国文明的精髓和灵魂，是中国人精神的本质。
真正或真实的中国女人是贞洁的，是羞涩腼腆而又廉耻的，是轻松快活而迷人、殷勤有力而优雅的，只有具备了这三个特征的女人，才是中国女性的观念。真正的中国妇女。孔子说：君子之道，造端乎夫妇；及其至也，察乎天地。宁静祥和的心态让我们看清了万物的生命，这就是充满想象力的理性，这就是中国人的精神。
最后是一篇关于时政的文章。可以证明中国文明的价值，学习中国文明有助于解决当今世界面临的问题。
歌德说：世界上有两种和平的力量：正义和礼法。教导欧洲人爱正义，做公正的人，做正确的事，孔子在四书五经中写道：爱正义，做公正的人，做正确的事------但要合乎礼法。即做守礼的好人
自私和懦弱是今日世界真正的敌人：我们的自私和懦弱结合在一起，就是重商主义。孔子说：君子喻于义，小人喻于利。即有所图。只有在我们的日常生活中，在我们的一言一行中，我们每一个人首先都不要考虑利益、私利-----即有所图，而是考虑正义。因此我们首先要制止重商主义精神，制止懦弱和自私，首先想到正义而不是利益，要有勇气抗拒大众。
世界上所有的国家，特别是英国和美国，他们的重商主义精神是今日世界真正的敌人。
艺术的精神是什么？是乐？是游？
我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢？应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼？可能吗？完全不可能？社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。不管说是天灾还是人祸，我倒觉得人祸的可能性还大点。倒也不是说这个毁灭就非得是今年的“2012”。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗？那么艺术的精神究竟是什么呢？恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义？道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品——这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。
结尾：非常感谢大家阅读《中国精神读后感（汇编20篇）》，更多精彩内容等着大家，欢迎持续关注华南创作网「hnchuangzuo.com」，一起成长！
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