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舞蹈课教学总结(集锦5篇)

作者:edditor12023-07-17 09:00:01435

人生在天地间,如白驹过隙一般,转瞬即逝,回首这一年来的坚强历程,所获的成果实是来之不易,就写上一篇教学小结,将其好好地记下。华南创作网小编为大家收集整理的舞蹈课教学总结,多篇合集,欢迎复制下载!

舞蹈课教学总结 第1篇

舞蹈作为教育内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。

为了上好舞蹈校本课程,我不断地加强学习,不断提高思想业务素质。因为我知道只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我积极参加舞蹈排练,观看各地的比赛和演出的舞蹈碟片,学习各种技法和亮点。另外,平时有时间欣赏各类舞蹈的排练和队形等使自己在舞蹈教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

在课程实施中,我对教学内容主要做了这样的安排。首先从基本训练入手。通过基本训练的中间活动练习,使学生首先学会了使动作做的自然、协调。并同音乐和谐一致。在音乐伴奏下做各种练习,使学生身体得到较自然全面的活动。初步培养了学生良好的动作姿态,力量的灵活和协调性和初步欣赏音乐的能力。

基本训练的把上基本动作练习,克服了学生的自然体态,使学生舞蹈时具有正确的`姿势,初步体验、掌握了解身体各部位舞蹈的基本动作要点,规范了动作,为以后对舞蹈的表现力以及民族民间舞的学习打下了基础。同时,在身体柔韧性很强的同学中,我教授了一些高难度的技能技巧,如打前桥、侧翻,转等,满足了优秀学生的求知欲,做到了根据个体差异,有针对性的安排教学容。

在训练中,我让学生对照镜子反复练习表情,这样训练不是简单地让学生像照相一样,怎样做最美,而是根据舞蹈情节的需要作出适合表达主题的表情、神态和动作。演员的一颦一笑、一举手一投足都要为整个舞蹈服务。再次,教师讲解非常关键。教师要在整个辅导过程中不断去示范,去讲解动作表情的要领。俗话说:“授人以鱼不如授人以渔。”舞蹈教师和语文、数学教师一样,要教给学生学习方法,让学生自己去感悟、去发现。另外,训练时要严格要求。作为一个舞蹈教师,首先是队员的“班主任”,比如说,哪些孩子的素质好,哪些孩子的素质较差,好的要积极培养成领舞或独舞对象,差的要耐心辅导不歧视;哪些孩子比较开朗活泼,哪些孩子比较内向文静;哪些孩子有小脾气,比较娇气等等。教师都要了如指掌。

同时,我还给学生搭建平台,展示自我。叫舞蹈队的学生参加舞蹈比赛和学校文艺演出,经过训练与锻炼,舞蹈队的学生都成了班级的文艺骨干,老师的得力助手。

舞蹈校本课的实施,能满足学生发展的实际需要,有利于学生个性和特长的充分发展。同时,通过舞蹈教育锻炼,培养了学生的群体意识,培育学生的艺术美感,提高学生的欣赏力,增强他们对生活的积极想象,对生活的热爱和对美的追求。

舞蹈课教学总结 第2篇

时间过的真快,转眼间一个学期即将结束。在这充实又忙碌的学期里,充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期做个总结,也利于今后的工作做的更好。

小学阶段,学生经常参加生动、活泼的舞蹈教学活动,可以促进他们的智力发育,增长他们的体力,增强他们身体动作的协调性,同时陶冶学生的性情和品格,通过长期的舞蹈训练,可使学生拥有匀称的体形、高雅的气质,这对他们一生的发展都起着不可估量的作用。

本学期教授班级有学前(1)班,三年级(5)个班的舞蹈课,可以分为两个部分,一是舞蹈基本训练部分,二是舞蹈教学部分。现将本学期舞蹈教学工作总结如下:

在教学中,我们也尝试创建了“欣赏—模拟—学创”式小学舞蹈课教学模式:

我们所构建的“欣赏—模拟—学创”式小学舞蹈课教学模式,是为教师在舞蹈课教学中提供的一个活动框架,它是依据教学过程发展规律而形成的一个正向的线性结构。该模式把学生在教学活动中知识及能力发展的过程分为三个阶段:欣赏—模拟—学创。三个阶段又包含了学生在学习过程中认知及情感发展的不同的六个环节:欣赏包含“初步理解”和“情感陶冶”;模拟包含“基本掌握”和“情感激发”;学创包含“巩固运用”和“情感发展”。

1、欣赏。这是舞蹈教学模式中的第一个阶段,它的目的是让学生对舞蹈有一个初步的了解,为后面阶段提供背景和基础,培养学生良好的欣赏习惯,激发学生对舞蹈的兴趣。

2、“初步理解”是学生了解舞蹈知识的初始阶段,其要点是认知激活、定向准备,即要使学生在此阶段,从进入教学活动开始之时便处于认知活跃状态,积极主动地去摄取知识,激发对舞蹈的兴趣,从而达到对学习目标的理解。

3、“情感陶冶”是通过欣赏优美的舞蹈动作,促进学生对美的认识和追求。

其中美包括形象美、动作美、旋律美、服装美等。学生通过对这些美的欣赏,对美产生直观的、初步的印象,同时培养他们对音乐的感受能力,使他们在情感上产生共鸣,全身心地沉浸到情感交流和情绪体验之中,从而受到春风化雨般的感染和陶冶。

4、模拟。模拟阶段是学生具体学习及掌握知识的阶段,该阶段主要是通过教师的教授及学生的模仿,使学生掌握舞蹈的基本知识和技能。通过模拟阶段,使学生了解舞蹈的思想性、艺术性,让学生的舞蹈想像力受到充分启发,使其受到舞蹈艺术形象的感染;通过模拟舞蹈基本动作使学生在生理和形体上得到发展。

5、学创。学创阶段是充分发展学生个性,启发他们想像力和创造力的重要阶段。它是在舞蹈动作的掌握、有丰富的音乐感受和一定的舞蹈知识积累的基础上,初步按歌曲或乐曲内容自编简单的舞蹈动作并表演。

根据教学实践,我认为要上好舞蹈活动课,教师要做好以下几点:第一,教师精选教材,难易适度,富有儿童情趣;第二,教师示范准确,富有感染力;第三,教师加强具体指导,及时纠正错误;第四,练习时间适度,动静交替,形式多种多样;第五,教师给学生创造表演的机会,增加舞台实践经验,提高学生学习舞蹈的兴趣,使之能持之以恒地学习下去。

本学期五月份本人上了一次组内的公开课,自己精心的备课以及老师们给的宝贵意见。本学期的.公开课很顺利的完成。在这也感谢校领导能给我这次学习的机会。

让我从中成长并进步了不少。在以后的工作里,我要不断努力创新,认真备好每一节课,认真上好每一节课。让孩子从中学到更好更精的舞蹈课程。

舞蹈课教学总结 第3篇

因为大三去加拿大交换学习的原因,使得已经大四的我竟然还需要一门全校选修课,本来是万分的不甘愿,在这种情况下能抓住舞蹈课最后两个名额,也算是一种幸运,因为凡是跟“舞蹈”挂边的课都是火的很,似乎,“舞蹈”这次词本身有一种魔力,全场灯光下,万人瞩目下用或婀娜,或帅气,或潇洒,或高贵的身影征服全场特别对女生都有一种致命的吸引力,让懂得的和不懂得的人都争相的想和它靠近,而我恰恰属于后者,不懂舞蹈的人,虽然从小对舞蹈有憧憬,但是一直也没有付诸行动,虽然一学期的课没有让我成为前者,但是至少让我觉得和它近了一步,对舞蹈的理解也随着学习慢慢深入,有了更多的感悟。

舞蹈是一种艺术。这是在我上课前对舞蹈最初的也最笼统的印象。对舞蹈没有太多的了解,没有太多的接触和实践,只能从书面没有感情的文字中窥得一二。舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。介绍舞蹈,艺术应该是最准确而标准的回答,但是随着学习的深入,我们渐渐揭开这门艺术的面纱,体会到它更多的内涵。

舞蹈是一种技巧。这是我在之前并未注意过的,以前看表演,没一个舞者都身轻如燕,旋转跳跃一气呵成,舒展流畅,于是便认为是理所当然的。一直到自己练习一个旋转,十遍二十遍都还是跌跌撞撞,不是忘记用助动腿带着施力,就是转过来之后站不稳,不然就是接下来的动作不连贯,总之一学期一个旋转都转的不到位,更不用说托举,那种举重若轻,依然行动自如,洋洋洒洒。那都是极强的身体控制能力的表现,而那么强大的身体控制能力更是台下数十年如一日的勤学苦练得来的。比如我们曾经看过的一个结合书法元素的舞蹈,刚开场,从静态到瞬间的一个弹跳,让同学都惊艳了,那要全身的力量,全身肌肉的协调。再比如《天鹅湖》里面的单腿旋转,要力量,要平衡,要协调,这都是长期持续的练习。真正体会到了舞者的艰辛。舞蹈是一种文化。舞蹈作为文化不只是代表舞蹈本身的文化,它的文化意义更多的来源于它是一种文化载体,它所表现的不同风格和风土人情。不论是古典芭蕾舞的精致高贵却有些刻板,代表着旧时欧洲的禁锢的高雅的审美,也不论是蒙古舞那种豪放,豪爽所传达出的大草原般的辽阔与宽广,亦或是傣族舞蹈那扭扭捏捏,一颦一笑中小家碧玉的娇羞和小桥流水的娇俏。舞蹈用源于生活高于生活的质感和精美的动作传递出一种文化最本质的气质和内涵。它是载体,是表现形式,更是文化的一部分。

舞蹈是一种美。我想这是没有人会反对的,从美丽的服装,精致的饰品,多变的道具,甚至是舞台上那变化万端的灯光,那万人瞩目的舞台,都张扬着一种神秘却显眼的美感。每个人都羡慕,都向往,却也知道这一路需要很多的辛苦和付出。很多的舞蹈需要精心的编排,需要长久的训练,更需要挑选优秀的舞者,这都与平常生活的距离很远,那片广大的舞台并非那个容易触碰,因此舞蹈的美,更多的源于它像海市蜃楼,一朵镜中花,它在你眼前静静的,或浓烈或清新或高贵的绽放,但是你却并不能拥有,不能摘取,“只可远观而不可亵玩”赋予了舞蹈一种神秘,因而才勾起了人更多的向往和追逐。

这是通过学习我慢慢学得的舞蹈知识和舞蹈体验,但是一学期的体会和实践让我对舞蹈的体会终于不只是表面的张扬绚丽,也不是那刻板的技巧训练,作为一个不能做出美丽的舞蹈动作的人,作为一个只能观赏而在线面默默歆羡的观众,我更多的学到了更多舞蹈的精神和风骨。

舞蹈是一个故事。一个故事或者一首歌,舞者用他的身体作为文字或者音符,在舞台上,用他们独一无二的气质,用他们精巧掌握的动作,讲述着一个一个独一无二的故事,有的幸福,有的悲伤,有的是《天鹅湖》一般的童话故事,而有的只是那些少数民族随心而舞,随歌而起的欢乐的故事。这些故事需要你慢慢体会,静静聆听,慢慢的你会懂得,你会融入这个故事中,你会被白天鹅的高贵而震惊,你也会因为王子的糊涂而遗憾,你还会因为大团圆的结局而开心鼓舞,这就是舞蹈的力量,让你融入其中,心都随着舞者而动,忘记了自我。

舞蹈是一种精神。这种精神是人性的精神,不同于舞台上的夺目和张扬而不可亲近,这种精神是那么多的舞者一代一代传承和厚重的积淀。这种精神在于臻于完美,精益求求,在于对艺术的不断渴望和创造,也在于在时代中创新,在创新中进步,更在于扎扎实实,在平和中渐趋佳境。我们平时都会感叹,学过跳舞的人就是有一种气质,这种气质正是这种精神内化而外的表现。

舞者是一群沉默的个体,他们用自己优美的身体叙说着一个故事一段历史,正式这群沉默的讲述者让个体生命归于沉寂之后,是舞蹈作为一个整体的形象在历史中永存,这个美丽的身影用热烈的情感,千变万化的身影走过历史长河,成为一个永存的美的风骨!

舞蹈课教学总结 第4篇

一、本学期我们们着重进行了舞蹈的基本训练,包括:

了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位。

1、基本脚型。

2、基本脚位。

3、基本手型。

4、基本手位。

5、附芭蕾舞基本手型、手位和脚位。

二、训练中重视培养幼儿对舞蹈的兴趣,引导幼儿热爱舞蹈。

我们观察到,幼儿在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候,会兴奋得手舞足蹈并模仿动作,这说明喜欢唱歌跳舞是幼儿的天性。所以,我们特别注意充分调动幼儿这一积极因素,引导幼儿热爱音乐,热爱舞蹈。有时,我们会以丰富的表情和不同的动作形象生动地表现某种情绪,如幼儿舞蹈《吹泡泡》中的“咦,泡泡不见了!”这句歌词,我们逼真表现出对泡泡不见了所产生的好奇、疑惑和惊讶的复杂心情,而幼儿在我们的引导带动下进行模仿,也表露出栩栩如生的动作与表情。在教学新舞蹈时,我们将舞蹈内容编成儿歌或故事,并以这种比较简单易懂的方式向幼儿讲解,加深了幼儿对舞蹈内容的理解,提高了幼儿的接受能力,激发了幼儿学习新动作的兴趣,从而使幼儿不是被动地学习舞蹈,而是真正发自内心地喜爱舞蹈这一课程。

三、根据幼儿的实际水平,选择有效的训练步骤。

教授新舞蹈时,我们能注意不能操之过急,一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领,制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则,首先让幼儿熟悉音乐节奏,随后是动作练习,最后才是情绪表达。在动作练习中,将组合动作分解成单一动作,难度较大的单一动作还分解成局部动作(上肢或下肢动作)。如教授舞蹈《娃娃爱唱歌》时,我们先让幼儿熟悉音乐,准确把握节奏,然后将舞蹈动作分解成单一动作,先教下肢脚的勾绷动作,后教上肢手的提压腕动作,再结合起来学习,并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中,我们注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄幼儿的生理特点,对幼儿不进行某一局部动作过多的重复练习,以免损伤幼儿稚嫩的身体。

尼尔在解释舞蹈本质时,这样提出:“舞蹈并不是一种姿态、韵律的优雅,属于美的欣赏或创作而已,最重要它是一种轻易的发泄,人在现实生活中的压抑,可在肢体和律动间得到平衡”,如何开发孩子的创造潜能,让孩子门真正快乐的舞着,还需要我们们在不断的学习实践中去领会去创新。

舞蹈课教学总结 第5篇

因为大三去加拿大交换学习的原因,使得已经大四的我竟然还需要一门全校选修课,本来是万分的不甘愿,在这种情况下能抓住舞蹈课最后两个名额,也算是一种幸运,因为凡是跟“舞蹈”挂边的课都是火的很,似乎,“舞蹈”这次词本身有一种魔力,全场灯光下,万人瞩目下用或婀娜,或帅气,或潇洒,或高贵的身影征服全场特别对女生都有一种致命的吸引力,让懂得的和不懂得的人都争相的想和它靠近,而我恰恰属于后者,不懂舞蹈的人,虽然从小对舞蹈有憧憬,但是一直也没有付诸行动,虽然一学期的课没有让我成为前者,但是至少让我觉得和它近了一步,对舞蹈的理解也随着学习慢慢深入,有了更多的感悟。

舞蹈是一种艺术。这是在我上课前对舞蹈最初的也最笼统的印象。对舞蹈没有太多的了解,没有太多的接触和实践,只能从书面没有感情的文字中窥得一二。舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。介绍舞蹈,艺术应该是最准确而标准的回答,但是随着学习的深入,我们渐渐揭开这门艺术的'面纱,体会到它更多的内涵。

舞蹈是一种技巧。这是我在之前并未注意过的,以前看表演,没一个舞者都身轻如燕,旋转跳跃一气呵成,舒展流畅,于是便认为是理所当然的。一直到自己练习一个旋转,十遍二十遍都还是跌跌撞撞,不是忘记用助动腿带着施力,就是转过来之后站不稳,不然就是接下来的动作不连贯,总之一学期一个旋转都转的不到位,更不用说托举,那种举重若轻,依然行动自如,洋洋洒洒。那都是极强的身体控制能力的表现,而那么强大的身体控制能力更是台下数十年如一日的勤学苦练得来的。比如我们曾经看过的一个结合书法元素的舞蹈,刚开场,从静态到瞬间的一个弹跳,让同学都惊艳了,那要全身的力量,全身肌肉的协调。再比如《天鹅湖》里面的单腿旋转,要力量,要平衡,要协调,这都是长期持续的练习。真正体会到了舞者的艰辛。舞蹈是一种文化。舞蹈作为文化不只是代表舞蹈本身的文化,它的文化意义更多的来源于它是一种文化载体,它所表现的不同风格和风土人情。不论是古典芭蕾舞的精致高贵却有些刻板,代表着旧时欧洲的禁锢的高雅的审美,也不论是蒙古舞那种豪放,豪爽所传达出的大草原般的辽阔与宽广,亦或是傣族舞蹈那扭扭捏捏,一颦一笑中小家碧玉的娇羞和小桥流水的娇俏。舞蹈用源于生活高于生活的质感和精美的动作传递出一种文化最本质的气质和内涵。它是载体,是表现形式,更是文化的一部分。

舞蹈是一种美。我想这是没有人会反对的,从美丽的服装,精致的饰品,多变的道具,甚至是舞台上那变化万端的灯光,那万人瞩目的舞台,都张扬着一种神秘却显眼的美感。每个人都羡慕,都向往,却也知道这一路需要很多的辛苦和付出。很多的舞蹈需要精心的编排,需要长久的训练,更需要挑选优秀的舞者,这都与平常生活的距离很远,那片广大的舞台并非那个容易触碰,因此舞蹈的美,更多的源于它像海市蜃楼,一朵镜中花,它在你眼前静静的,或浓烈或清新或高贵的绽放,但是你却并不能拥有,不能摘取,“只可远观而不可亵玩”赋予了舞蹈一种神秘,因而才勾起了人更多的向往和追逐。

这是通过学习我慢慢学得的舞蹈知识和舞蹈体验,但是一学期的体会和实践让我对舞蹈的体会终于不只是表面的张扬绚丽,也不是那刻板的技巧训练,作为一个不能做出美丽的舞蹈动作的人,作为一个只能观赏而在线面默默歆羡的观众,我更多的学到了更多舞蹈的精神和风骨。

舞蹈是一个故事。一个故事或者一首歌,舞者用他的身体作为文字或者音符,在舞台上,用他们独一无二的气质,用他们精巧掌握的动作,讲述着一个一个独一无二的故事,有的幸福,有的悲伤,有的是《天鹅湖》一般的童话故事,而有的只是那些少数民族随心而舞,随歌而起的欢乐的故事。这些故事需要你慢慢体会,静静聆听,慢慢的你会懂得,你会融入这个故事中,你会被白天鹅的高贵而震惊,你也会因为王子的糊涂而遗憾,你还会因为大团圆的结局而开心鼓舞,这就是舞蹈的力量,让你融入其中,心都随着舞者而动,忘记了自我。

舞蹈是一种精神。这种精神是人性的精神,不同于舞台上的夺目和张扬而不可亲近,这种精神是那么多的舞者一代一代传承和厚重的积淀。这种精神在于臻于完美,精益求求,在于对艺术的不断渴望和创造,也在于在时代中创新,在创新中进步,更在于扎扎实实,在平和中渐趋佳境。我们平时都会感叹,学过跳舞的人就是有一种气质,这种气质正是这种精神内化而外的表现。

舞者是一群沉默的个体,他们用自己优美的身体叙说着一个故事一段历史,正式这群沉默的讲述者让个体生命归于沉寂之后,是舞蹈作为一个整体的形象在历史中永存,这个美丽的身影用热烈的情感,千变万化的身影走过历史长河,成为一个永存的美的风骨!

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