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如果没有以前的革命烈士，如果没有以前的鲜血，怎么会换回我们新一代的辉煌成就?所以，我们应该感谢以前为了新中国成立而牺牲的英雄们。《十月围城》就是一部将近70分钟的激烈的舍生取义的交锋站。
《十月围城》刚刚上映。我是怀着惴惴不安的心情看这部电影。《十月围城》这部电影讲述了孙中山在1920_年10月15日要举行一次会议，长达一小时的会议。为了保护孙中山不被刺杀，商人李玉堂与一些人士一起投入到了这场战争，牺牲了许许多多的青年，终于安全将孙中山送回了广州。
正是因为残酷，冷血的场面充满了悲剧色彩，正是因为每一位英雄充满了爱国之情，正是因为每一位演员都完全投入到演习中。我为这部电影而哭了足足四次。王复明的顽强，方红的勇敢，李重光的坚使我催泪不止。
看完这部电影后，我被从赌徒到革命志士，父子之情，主仆之情，同志之情所深深的感动了。这所有的“情”完美的融合在一起，变成了每一个中国人家国天下的大情怀。这部电影它没有说教式，没有口号式语言，却能把爱国主义表现得如此自然流畅，水到渠成。我认为《十月围城》它已经让每一位观众们在不知不觉中经受精神洗礼，它使我感受到了博大的爱国情怀。
我敬佩电影当中的每一位英雄。如果没有他们不屈不挠，英勇顽强，哪来我们的今天?今天这些没好的日子是无数中国同胞用自己的鲜血和生命换来的。难道我们不应该向他们学习吗?虽然，现在的中国已经变得繁荣富强了，不用我们去打斗。可是，我们要努力学习啊，要为国家的建设出一份力。因为，我们也是中国的一份子。
我谢谢《十月围城》朴素的情感展现，谢谢它展现了英雄最为人性化的一面，谢谢它让我明白了爱国，保护国家是每一个中国人的责任!
《十月围城》讲述的是：在清朝末年,政府孱弱,外强入侵,民不聊生,国父孙中山率领一批仁人志士,誓以鲜血“驱除鞑虏,恢复中华”的背景下,一群来自四面八方的革命义士、商人、乞丐、车夫、学生、赌徒、戏班主等在香港中环浴血拼搏,保护孙中山的故事.该片把看似主角的孙中山虚化,用一群来自社会各阶层的人物作为主体群像,讲述他们如何卷入其中,该片用饱含深情的镜头语言,描绘了那个时代的中国风貌,刻画了一群为走向共和国奋死不顾、引颈就戮的英雄人物,他们以自己强大的人格魅力唤醒了民众沉睡的意识——商人、学生、脚夫、苦力、赌徒甚至乞丐,这些人参与营救中山先生的目的多种多样——为了老板、为了哥们儿、为了爱情、为了救赎,甚至有的人根本不知道这么做事为了谁.这些小人物各自怀着夫妻情、父子情、兄弟情和儿女情加入到这次救援行动中,当尘埃落定之后,那些安静的灵魂已浸染了一份革命的崇高,值得所有人仰望和铭记.
《十月围城》这部影片虽然人物众多,但没有一个干瘪,寥寥数语,就勾勒出一个个侠骨柔情的热血男儿,比另一部明星云集的大制作《建国大业》丰满得多.“小贩”王复明,外表粗糙,但内心细腻;打女”方红,性格倔强,但内心向往平静安逸;“乞丐”刘郁白因为恋上父亲的女人而堕落于街头,为了救赎也为了解脱而加入此次行动;“少爷”李重光,稚嫩与天真,却拥有着坚定的革命信念;“车夫”阿四,天性纯朴、忠诚;“革命党”陈少白：坚定不移的革命党;“商人”李玉堂：守旧但爱国,别忘了我们是中国人,言犹在耳.“赌徒”沈重阳：嗜赌如命,但心本向善;“刺客”阎孝国的愚忠、顽固和病态,入木三分.
它有众生的盲目,有人性的卑污,更有历史的无情.当我看到每个人心存私欲,保全各自的幸福,固守各自的坚持,但最终被历史碾过.胡适先生说“历史是任人装扮的小女孩”,我们已经深陷并迷离于各种版本的正史、野史以及戏说当中.铁肩担道义,妙手著文章,陈可辛和陈德森的这次尝试让我们体会到另一种宽慰——在民族生死存亡之秋,不光是社会精英,普通的中国人也会做出自己的选择,每一个后来者都在享受着他们用鲜血浇灌出的希望和繁荣,这是全民族的精神寄托,是中国人的一次集体励志.
又看了一遍《十月围城》，有些新的感想。这些新的感想，只是电影方面的技术讨论，不涉及到价值观的问题。(我觉得价值观是没法和陌生人公开讨论的，这完全和个人的生活环境和成长经历、教育背景等等许多十分私人的因素有关。咱们还是就电影说电影吧。)
《十月围城》此刻最容易受诟病的就是它的剧情，有许多完全无法忽视和回避的逻辑问题。但许多剧情上的逻辑问题，并不是出于编剧的技巧问题，而是“故事”本身所带来的先天缺陷。就“剧本”来说，编剧实际上作了许多发奋来解决这个先天缺陷。实在解决不了的问题，编剧也尽可能地将这些问题掩盖住了。因此我认为本片的编剧还是很不错的。
那里我要先解释一下，我那里说的“故事”和“剧本”是略有不一样的两个概念。“故事”是“一个重要人物要来香港，坏人要刺杀他，很多人要保护他，然后很紧张很刺激”，而“剧本”则是把这个故事变成一个能够拍成电影的东西，要有起承转合，要有人物和动机等等元素。
《十月围城》中大部分被某些观众质疑的逻辑缺陷，实际上完全是“胎里疾”，是这个故事本身的预设所带来的。比如，孙中山为什么必须要来香港开这个会?他就不能把那些代表叫到船上去开吗?他非要这么大张旗鼓地上岸吗?就不能化妆潜行吗?
这些问题没法回答，否则就没这电影了。这些问题，不是编剧所能解决的，这得要陈可辛来决定。但既然他觉得没问题，那这就不是问题。对一个商业片来说，只要开场能解决掉“观众进入”和“建立视角”的问题，孙中山来香港的问题就能被掩盖住，起码在电影时刻内不是一个致命问题。
等观众看完回家以后，他打开电冰箱找饮料，忽然琢磨过来这事儿了，但这个问题也就变成了“电冰箱问题”了。绝大部分商业片都有此类问题，但就看掩盖的好不好。
本片的开场很快地就完成了“观众进入”，张学友的主角出场就死掉直接建立了杀机四伏的故事设定，然后立刻就设定坏人要在香港干掉孙中山的前提，观众完全来不及思考，或没意识或干脆就不在乎为什么要在香港杀他。只要观众过了这一关，后面观众就会以此为出发点来看这个故事，就是我说的“建立视角”的完成。
如果观众这时就开始质疑这个故事，那只能说明您要么太牛屄了，要么太较真了。
但这种故事设定，尤其是孙中山的设定，也给后面的故事带来了沉重的负担。正因后面要牺牲的那些人，务必要为他们找到好处和价值所在，才能让观众在情感上理解整个故事。而孙中山以及他所代表的价值符号的出现，让这个故事的价值所在过于沉重，以至于故事本身反而已经无法承载，结果有些本末倒置。
(因此本片的许多影评到之后已经完全脱离本片而谈论别的主题去了，正因这个主题过于抢眼，已经掩盖住了影片本身。当然，本片的这一主题就价值观来说，必须是许多人认同的。我那里只是就技术问题做探讨。)
选取孙中山和这个背景，必须是正因导演或监制本人的情怀所在。正因从故事角度来看，它的重点在于好人来香港，坏人要杀他，政府束手旁观，民间义士主动来保护。从这一点来说，它也能够发生在1941年香港沦陷时期，或者1960年代冷战时期，也能够发生在当代，有许多选取。但从实际操作角度来看，恐怕后两种方案都无法透过审查，而日据时期就得动用枪械，难度加大许多。
以上都是个人揣测，我更愿意坚信这是主创的情怀所在。
许多人在谈到本片时，都会不自觉地将本片分为“前”“后”两部分。除了所谓的“文戏”“武戏”的区别外，其实在叙事上也很明显地人为割裂成了两部分。
说到这两部分的设置前，我先说一个问题：本片的主人公是谁?标准答案一般是“这是一部群戏电影”，但观众总得跟着一个明确的剧情往下看吧?我个人认为本片主人公其实是孙中山，正因一切故事线都在围绕着他，没他就没这故事。
但由于故事设置问题，孙中山只能在最后出场，结果导致了剧情不得不分两步走，靠接力赛把剧情张力维持到孙中山出场，最后到达高潮(而本片高潮戏份是我觉得全片最差的)。
作为第一棒，观众一开始先跟着王学圻扮演的李玉堂，而前半部分所有的剧情张力也都来自于李玉堂这个主角。我个人认为本片前半部分在剧作结构上是相对最出色的，正因出场人物众多，但杂而不乱，每个人都有清晰的人物线和伏笔，性格建立也有足够的空间。
最关键的是，所有的人物都被李玉堂串联了起来，并被他带向故事的终点。这个结构是十分自然地完成的，观众在李玉堂的冒险过程中，逐次地认识了所有后面要出场的人物，并伴随着李玉堂的视角而理解了他们。
而前半段和李玉堂没有直接联系的人物，其实是甄子丹扮演的沈重阳。作为本片最大牌的演员，以及功能性最明显的演员(功夫明星)，他虽然很抢戏，却没有和李玉堂发生直接关联，而是由范冰冰扮演的四太太完成了连接功能，虽然很煽情很感人，但人物的行事动机和保护孙中山实在是关联不上，而李玉堂后半段一向在打酱油，直接导致了沈重阳后半段也在打酱油的尴尬。
而且沈重阳的戏份，还直接挤压了黎明的那个乞丐主角。乞丐作为本片战斗力最牛屄人物，也负责最后最艰巨关卡，之前却无足够戏份交代这个人物，个人觉得有点可惜。(据说黎明扮演的乞丐原本是武状元，正因不伦之恋才败了家业，被李玉堂低价收购，李玉堂借此发家，并对乞丐有愧疚之情。但片中全无这些信息，估计是后期为了控制片长而剪掉了。)
那么这些省出来的时刻花在哪里了呢?就是甄子丹的跑酷场面了。作为商业电影的考量，这种取舍是没什么可商榷的，反正我作为功夫片迷肯定愿意看甄子丹跑酷，不愿意看乞丐痛说家史。但从故事的完整性上来看，这是有伤害的。
之后，为了让李玉堂主动自愿地参与这事，陈少白就被抓走了。李玉堂在这个事件的刺激下(还有戏班的事件，但是相对来说陈少白是主要事件)，完成了自己的态度转变，并让之前所有和他有交叉的人物线开始汇集，准备进入动作场面。然后，当一切都准备停当后，也许是为了最后的高潮煽情场面，让导演和编剧觉得搞死李玉堂的儿子是个不错的主意，于是就让梁家辉扮演的陈少白又回来了，并开始接棒跑第二段。
正因导演和编剧要搞死李玉堂的儿子，因此他作为主谋就务必要从后面的故事中脱离出来，否则故事就讲不下去了。但是作为观众一向在跟随的主线人物，李玉堂忽然开始打酱油了，陈少白开始主导故事走向了，能及时跟上的观众没问题，跟不上的观众就有出戏的可能。
好在到了那里，随着孙中山的到来，剧情的紧张程度已经能够吸引住观众注意力，而且李玉堂儿子的悲情选取，也增加了不少煽情场面，观众很可能不会意识到那里会是个问题。(这就是编剧的功力了，解决不了就掩盖的范例)
作为主打动作场面的后半段，整体都十分精彩。甄子丹虽然没时刻告诉观众他为什么要出生入死，但他出生入死的过程确实是本片最精彩的段落之一。虽然从剧情来说，沈重阳基本和主线是脱节的，偶尔参与一下主线还直接影响到观众对主线故事的明白──他不是来保护李玉堂的吗?怎样又开始参合这些事情了?
电影中对此没解释，而是直接用动作场面和紧张的剧情给盖住了，观众不细究也就过去了。我觉得有了甄子丹的动作场面，没多少观众会在意他为什么会出此刻那里。(这是靠动作场面来支撑的，如果是黎明这种演员来打，观众出戏的可能就会大了许多。)
但我还是觉得，甄子丹的整条故事线有些喧宾夺主了。早知道乞丐的线会剪掉那么多，不如把乞丐和坏警察的主角合并了──这对故事的整体性并无任何影响。
而且，黎明本人并没有真功夫，因此他的动作场面虽然从剧情上来说就应是最高潮动作场面，但最后实现的效果完全是靠剪辑弄出来的，实在是有点差强人意。如果这场动作戏交给甄子丹的话，估计最后效果会好许多。但是，甄子丹的打戏就肯定只有这一场了，从动作明星的角度来看，确实有点浪费了。
据说范冰冰的戏是之后正因调整了甄子丹的戏后才增加的，因此如果将甄子丹和黎明的戏份合并的话，范冰冰也就无必要了。虽然我个人觉得这样做从故事性来说是好事，但从商业性上考量的话，未必是最优选取。(而且这种调整又涉及到李玉堂的戏份，因此说说容易，真操作起来是很麻烦的。)
所有义士都一个个死去，观众开始产生一点焦虑──他们的死是能够理解的，他们为之赴死的理想也是能够理解的，但他们死去的价值是不是有点不值得呢?
正因观众都知道，车里不是孙中山，是李重光。而李重光最后也是要死的，当这孩子一开始做出选取后观众就知道这一点。他们是为什么死去呢?正因领导要开会。领导开会是为什么呢?正因他要为人民谋福利。
于是这边死人，那边开会，反复进行，当观众的焦虑到了必须程度后，电影就及时出现了孙中山的旁白，安抚观众，他们的牺牲是有好处有价值的。我觉得那里也是一个部分观众容易出戏的点，正因那里赌的是观众的价值观──观众坚信，那里就是一个煽情点;观众要是不坚信，从那里开始后面都变扯淡了。
最后的所谓“敖德萨台阶”高潮决战，是我觉得本片故事最差的地方。从整体剧情来说，那里是本片的最高潮，无论故事强度还是情感强度，都要超过之前的几段重头戏。但是，到了那里，孙中山走了(除非那里加一段“铁拳无敌孙中山”的戏码，但是真要这样的话，就不可能有这电影了，审查通但是啊)，李玉堂也一向在打酱油，两大高手(甄子丹和黎明)也都死了，导演和编剧剩下的最后办法，就是弄死一个人见人爱的无辜孩子了。
正因这是一个预设的结局，因此这场戏很多细节上都是经不起推敲的(手枪什么的就不说了，我听到的一个最强质疑是，为什么不找20个替身啊?又不是没人)。电影到了那里，就是在赌观众是不是信这部电影──信电影，就一切都好，该感动感动;不信电影，那就只剩扯淡了。
看电影，与其说是编剧和观众的角力，不如说是编剧和观众的一次恋爱。双方都在饶有兴致地猜测着对方的弦外之音，偶有感应则暗中欣喜。
上方说了这么多废话，其实是想说，本片编剧是很厉害的，所有的环节都是丝丝相扣，动一发而牵全身。我在那里啪啦啪啦说这么多，其实只但是是正因电影已经拍完了，因此我才能说那里可惜那里遗憾。对于电影编剧来说，他们是在一片荒芜之地走出一条道路的人，而且稳重大气，破绽甚少，仅此就已让我起立致敬了。
因为工作的性质来看陈德森的这部电影的。看后的感受是纯正的香港制造。如果说我没有在香港读研又或者说我没有在香港学电影，我对电影的印香港制造之印象便不会那么深刻。其中大量启用香港的演员便毋庸置疑，陈可辛和陈德森这两位香港导演坐镇便毋庸置疑，其中在上海1:1搭的中环的景实在是如身临在20世纪初的港岛，而在设计用花牌砸倒清廷的官兵更是具有香港的特色。下面来说说我跟这部电影的缘分吧。
首先是跟导演的缘分，在香港国际电影节举办的一次叫动得有格的工作坊的时候(Stunt&Vix Workshop)，有幸见到了陈德森导演。期间我看到了他的《一个人的武林》的武打动作设计，动作设计十分巧妙，那次还有幸和他合了照。而《十月围城》的打戏也是十分出色，无论是在兵器的较量上，是在打斗场地的选择上，还是在一些细节上(比如说黎明用铁扇割去了胡军辫子的意义上;比如说胡军在恼羞成怒下将大刀一刀一刀砍在黎明身上只见得血花四溅镜头并不展现黎明的样子)都做得极致。这正是香港武术指导的水平!
再说与这部电影的内容有关的地方。在香港上学的时候，有幸经过了孙中山在香港被行刺的时候那条街，记忆中好像是在西营盘那个地铁站下来的街，有幸经过了孙中山上小学和中学的地方;尽管那时候的房子已经拆了拆，但是路还是那条路，地形还是那个地形。其实关于孙中山的旧居和遗址都只是路过的，我们那一次的field trip是探访香港在19世纪末20世纪初的风月场所。而这些风月场所(比较高级的)都集中在港岛的区域，离孙中山的居所并不遥远。当时候带我们的老师是研究香港历史的老师，我记得那时候他讲到说香港的地理环境之重要，对于中国近代史的推动其实是有很大重要的，就像电影中讲的，香港是推翻清廷的发源地;然而因为香港的地位之特殊，所以中国历史的重大事件都要避开香港来谈，他希望孙被中山在香港的童年少年时光可以被越来越重视，香港对于中国的贡献也会被越来越重视。
所以看完电影便迫不及待写下这篇影评，没想到这部电影于我竟然有这种牵扯，大呼有缘，若哪日见到陈德森导演，变更是有缘之至了。最后，因着电影的品质，更是因着有缘，我强烈大家去看这部电影!
《十月围城》将剧中人物塑造得血肉丰满，成功刻画了一群小人物，一群三教九流的市井小民，他们手无寸铁，并不知道什么叫革命，更不知道将要保护的人是谁，只是临危时刻受人之托，容不得反复掂量与比较，就此扛过了重任，明知路途险恶，就这般一去不回头，短短四天在刀丛剑林里付出了鲜血和生命，一张张鲜活的笑脸慢慢融入泥土。
《十月围城》并没有单方面地歌颂革命，也不是简单的正邪之战或者好坏之争。无论是革命党还是清廷杀手，却都具备一腔精忠报国的热血，各怀信仰并为之努力、奋斗直至死亡。大时代动荡如此，谁又能逍遥活在人世?整个故事十分惨烈，结果更是悲剧。
《十月围城》演绎着牺牲，剧中那逝去之人，都算是死的其所，各为所爱，无论是对革命的爱，对女儿的爱亦或是对恋人的爱，结局是那么地令人为之动容，而心生感慨。当尘埃落定，那些仙去的灵魂已浸染了一份革命的崇高，值得后人去仰望和铭记。《十月围城》剧组，可谓是群星荟萃，大牌云集。这部片子中不少演员，以精湛的演技，最优秀的表演，达到了人戏合一的境界，真正做到了“城中皆义士,无人似明星”，才使得我们这些看片之人为之动容。总的来说，这是部相当有感染力的片子。
铭历史之沉重，方可知民族之精神。滔滔历史长河奔流而去，挥之不去的却是心头对革命之惨烈的沉痛。
以革命为题材的电影，不胜细数，我也看过不少，但《十月围城》，着实可谓将“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这句话诠释得淋漓尽致。它其实可以算是“纯属虚构”的，史实并无记载孙中山是否前往香港并遇袭一事，不过剧中的革命情怀是与1905年相切合的。剧中讲述了1906年10月15日的香港中中环，一群来自四面八方的革命义士，商人、乞丐、车夫、学生、赌徒等，在清政府和英政府的双重高压下，浴血拼搏、保护孙中山的故事。
印象尤甚的一句是孙中山说的：“十年以前，衢云兄跟我在此讨论何谓革命，当时我说，革命就是为了四万万同胞人人有恒业，不啼饥不号寒，十年过去，与我志同者相继牺牲，我从他乡漂泊重临，革命两字于我而言，不可同日而语，今天再道何谓革命，我会说，欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦，这痛苦就是革命!”革命是什么?革命就是用万万个烈士的血肉之躯为文明之社会搭建起来的一条艰难无际的道路，革命就是以万万次斗争的不屈不挠为幸福之生活磨炼出来的一把将腐败的封建统治斩断的利刃。革命二字，在今天的人口中说得如此轻松，冠冕堂皇之词只硬生生地扣在了众革命烈士的头上，孰不知在那个灰色的年代，无数次革命战争带来的是无数的家破人亡。孰不知今日繁荣昌盛的国家、科技高速发展的社会从何而来——那是用鲜血、用牺牲换来的。
革命之力量是什么?是信念。李重光，是这次行动策划者之一李玉堂的独子，自小受到革命文人陈少白的影响，年方十七岁，还保存这一份童年的稚嫩与天真，却对革命有着坚定不移的信念，尽管被父亲一再阻挠，但还是毅然加入了保护孙中山的行动中，并担任假扮孙中山，引开清军追杀，给革命党提供筹划时间，在最后向所有人证明了自己的信念，被阎孝国杀害，他的信念是对未来的期待。陈少白，中国日报社长，坚定的革命党，为了保护孙中山，可以放弃一切，甚至是生命，与李重光亦师亦友，在最后关头还是没能保住他的性命，自己也失血过多而死，他的信念是革命。沈重阳，曾连续三年为警界武术冠军，武功高强，嗜赌如命，经常把自己的俸禄输得干干净净，但本心向善。因贪图小利，向杀手通风报信， 间接害死原本要参与保镖工作的戏班班主方天，十分内疚。革命前夜，前妻月茹找来——如今，她已成为李玉堂的四姨太，月茹告诉他，李玉堂的“女儿”其实是他亲生，多年来一直由李家悉心照料。月茹要求他为了女儿的生活，保护李玉堂，保护“革命党”。最终为阻挡阎孝国，被马撞死，他的信念是家人无忧的生活……信念，是人心的向往所在，推进着向理想更进一步。
阎孝国，是一个可悲可叹的人，有志向有才华，一心想要报效朝廷和国家，可惜走在了一条偏激的道路上，当时的国家千疮百孔，有志之士都想着如何革命，寻求一条出路，但阎孝国没有，他并不是盲从“保孙”的形式，而是按照自己的想法，一旦认为正确，便不顾一切地走到底，这份坚持与执着的确令人敬佩，他有想法、有行动，并且一直坚守，直到生命的终结，叹就叹在他的思想还是封建的，不愿意摆脱那个腐朽的王朝制度。
杨衢云说：“我记得林肯曾经说过：‘为民所有，为民所治，为民所享’，这个理念就是我心中真正的民主之国，真正人民的国家!”
谨记往事之悲痛，时念今朝之幸福，常望未来之振兴!
十年过去了，与我志同者相继牺牲。我从他乡漂泊重临，革命两字，于我而言，不可同日而喻，今天再道革命，我会说，欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦，这痛苦就叫做革命。当孙中山说完这句话后，我的泪水再次涌出了眼眶。
《十月围城》真是不可多得的一部感人的好影片，导演用众多下层人物的牺牲说明一个道理，革命是残酷的，要死人，要流血，必须付出极为残酷的代价，而流血的未必是满口理论的革命家，更多时候是没有多少文化知识的最低层大众。
看看鲁迅先生的《阿Q 正传》，当一无所有的阿Q 发现革命是个好东西，地主之流对革命很害怕时，不禁心向往之，做梦都期待着有革命党唤其同去。革命对阿Q 意味着就是女人、钱财而已。但我们不能因此贬低革命，其实鲁迅写的很真实，革命的大道理与下层民众的认识的确有距离的。 影片中乞丐、戏子、车夫、小贩代表了最广泛的下层民众，我们不能因为下层民众的愚昧就不去发动他们，也不能应此抹杀他们在革命中的作用，所有所有牺牲都是有价值的。如果没有这些牺牲和流血，国人是不会警醒的，革命也不会成功。在片中，我们可以看到，这些小人物没有满口的革命话语，甚至连究竟保护谁都不知道，但他们仍然慷慨赴死，义无返顾。
谢霆锋饰演的阿四是个车夫，他字都不认识，更别说革命的大道理了，他只为报恩，阿纯问他「你知道你明天要保护的人是谁吗」，阿四笑着说不知道，他只说了「老板没事就好」。
甄子丹饰演的沉重阳是个赌徒，为了自己女儿，为了父亲的正名，舍身撞马;
李宇春演的方红是个戏子，她想继续父亲未完成的事业，「我爹做什么，我就做什么。 」与敌人同归于尽。
巴特尔饰演的王复明是卖臭豆腐的小贩，为了义气遭乱刃加身。
王柏杰饰演的李重光是比较了解革命之涵义，他的大吼「我不做亡国奴」是多么令人振醒。
革命不是大人物和英雄表演的舞台，革命是千千万万的下层人民浴血书写的，《十月围城》可贵地将镜头瞄准了他们，历史未必记住他们的名字，但是历史不会忘记他们，只有人民才是推动历史发展的主力。当我们缅怀历史的时候，我们要记住这些小人物，也许他们革命的动机并不高尚，但是所有牺牲都是有价值的。
又看了一遍《十月围城》，有些新的感想。这些新的感想，只是电影方面的技术讨论，不涉及到价值观的问题。(我觉得价值观是没法和陌生人公开讨论的，这完全和个人的生活环境和成长经历、教育背景等等许多十分私人的因素有关。咱们还是就电影说电影吧。)
《十月围城》此刻最容易受诟病的就是它的剧情，有许多完全无法忽视和回避的逻辑问题。但许多剧情上的逻辑问题，并不是出于编剧的技巧问题，而是“故事”本身所带来的先天缺陷。就“剧本”来说，编剧实际上作了许多发奋来解决这个先天缺陷。实在解决不了的问题，编剧也尽可能地将这些问题掩盖住了。因此我认为本片的编剧还是很不错的。
那里我要先解释一下，我那里说的“故事”和“剧本”是略有不一样的两个概念。“故事”是“一个重要人物要来香港，坏人要刺杀他，很多人要保护他，然后很紧张很刺激”，而“剧本”则是把这个故事变成一个能够拍成电影的东西，要有起承转合，要有人物和动机等等元素。
《十月围城》中大部分被某些观众质疑的逻辑缺陷，实际上完全是“胎里疾”，是这个故事本身的预设所带来的。比如，孙中山为什么必须要来香港开这个会?他就不能把那些代表叫到船上去开吗?他非要这么大张旗鼓地上岸吗?就不能化妆潜行吗?
这些问题没法回答，否则就没这电影了。这些问题，不是编剧所能解决的，这得要陈可辛来决定。但既然他觉得没问题，那这就不是问题。对一个商业片来说，只要开场能解决掉“观众进入”和“建立视角”的问题，孙中山来香港的问题就能被掩盖住，起码在电影时刻内不是一个致命问题。
等观众看完回家以后，他打开电冰箱找饮料，忽然琢磨过来这事儿了，但这个问题也就变成了“电冰箱问题”了。绝大部分商业片都有此类问题，但就看掩盖的好不好。
本片的开场很快地就完成了“观众进入”，张学友的主角出场就死掉直接建立了杀机四伏的故事设定，然后立刻就设定坏人要在香港干掉孙中山的前提，观众完全来不及思考，或没意识或干脆就不在乎为什么要在香港杀他。只要观众过了这一关，后面观众就会以此为出发点来看这个故事，就是我说的“建立视角”的完成。
近日，电视剧版《十月围城》爆出了长达20分钟的片花。从片花不难看出，这部由鞠觉亮执导，钟汉良、吴刚、胡东、景岗山、刘筱筱、吴孟达、樊少皇等实力派演员联袂主演的电视剧可以说是情节紧凑，制作精良!
偶像明星钟汉良的加盟为这部剧增加了不少的青春气息，而他与刘筱筱的爱情也是本片的最大看点。功夫明星樊少皇让剧中的武打动作也极具看点，搞笑演员吴孟达也为该剧增加了幽默色彩。至于老戏骨吴刚，更是该剧的品质保证。还有景岗山演唱的主题歌更加令人血脉贲张。
从片花曝光的情节上看，这部电视剧版《十月围城》是涵盖了电影版《十月围城》的后续故事。以黄包车夫王阿四为核心人物，将家族兴衰和民族命运结合在了一起。片中，钟汉良分饰两角，分别是“屌丝”黄包车夫王阿四和“海归”富家贵公子李重光。李重光接受革命思想在香港做孙文替身遭遇不幸被胡东扮演的铁山射死，而相貌相像的王阿四则被授意假冒李重光掩人耳目。这样就不会暴露他父亲李玉堂(吴刚饰)资助“乱党”一事。
这天挤出中午的时刻看了《十月围城》觉得很好。最喜爱谢霆锋扮演的阿四，阿四的天空比任何一名主角都小，小却赤诚纯真，简单的执着，不管是为了多伟大的目标，他只是忠诚的想老爷和少爷安全，他们不光是收养雇佣他的主子，更是他的家人，他的家人最重要，还有他对瘸瘸的阿纯那种不计较的爱，对她宠溺的笑时让人真的很温暖。一向喜爱谢霆锋，可能正因喜爱那种玩世不恭的气质，不管他有什么负面正面的消息，都挺喜爱，大概主要还是正因他长的帅啊，呵呵。李宇春的主角很讨巧，出场很一般，但结局设计的很好，但是她戴的那个女扮男装的帽子真是怎样也不如画皮里的孙俪可人，怎样看也是十足的男生相。甄子丹扮演的沈重阳是一个只有输赢的赌徒，他的人生全在赌桌上，但是在为了女儿长成能够认可他这个父亲，他不管革命、国家，用自己的命迎接最后一场赌局。
看完电影眼睛哭的有些肿，明明知道革命题材总是要牺牲，让人动容，还是正因每位义士的惨烈而难以自持，最让我难受的是阿四知道少爷是替身时的痛苦，还有陈少白目睹亦徒亦子李重光被杀时的无奈和心痛!这部电影真的不错，情节和视效，陈可辛的电影还真是部部值得看。
生长在21世纪温暖土壤的我们，可能很难体会到革命的艰辛。我们从来都只是在书本上学习和了解这些历史，这些冷冰的扉页并没有给我太多的感触。但自从看了《十月围城》后，革命党人的那份舍生忘死的爱国热情使我深受感动。辛亥革命的这段历史在我心里变得更加有血有肉了。
在清政府的末年，由于封建集团的日益腐朽，加之外国帝国主义的铁蹄长驱直入，导致人民饱受战乱，苛捐杂税也不断加重，人民的生活苦不堪言。这时候，以孙中山为代表的广大仁人志士团结起来，兴建各种革命团体，在中国广大的民众中引起了强烈的反响。但当时以慈禧为首的清政府勾结外国侵略势力对他们进行镇压，这使得孙中山不得不想办法把中国众多的革命组织联合起来，共同对抗日益腐朽的政府。于是，孙中山与全国的爱国同盟相约在香港举行会议，以来明确方针，二来统一战线。《十月围城》的故事便从那里开始：在孙中山前赴香港的这几天里，香港光大的革命者组织起来，与清廷派下的暗杀队伍进行了殊死的搏斗，保证了联合会议的正常进行和孙中山的安全，这也为之后的辛亥革命的胜利奠定了条件。
能够这么说，没有这些死士的舍命保护，也许辛亥革命就要夭折。他们中的每一个人，都是英雄。在他们中，有戏班，有赌徒，有乞丐，也有显赫的大资本家，但是在革命的过程中，他们每一个人都是那么无私，那么忘我，为了一个目的——保护孙先生，而拼上一切，甚至自己的生命。
整部影片情节紧凑，扣人心弦，但是最让我震动还是剧中的大少爷——李重光。
重光，是一个资本家的大少爷，从小一帆风顺，也没有经历过大风大浪，能够说是温室里的花朵。但是，他并不娇弱，小小的身体里藏着的是远大的抱负，是远见和卓识。从小理解西式教育，他从老师陈少白那里理解了民主、平等、自由的先进思想，并且时刻践行着这样的精神。(lz13)影片中几个情节值得我们注意。重光瞒着父亲到街上参加游行示威，分发孙先生来港的消息，被他父亲撞到。当他的父亲要求他立刻回家的时候，他极力地抵抗着，喊出了众人的心声：不做亡国奴!这是多么响亮的口号，这是多么有力的呐喊，这是多么深情的呼唤。四万万中华儿女最强烈的反抗，都在这句话中了。听到这句响亮的口号，不由得让人振奋，仿佛看到广大的人民都挺起了胸膛，朝着北京城里那震颤不已的皇宫进发。
另外，陈少白抓阄选替身的一幕也让我们看到了这个少年的勇敢和从容。身为老板儿子的他，本来是能够不参加这个挑选的，正因谁被选上，就要作为孙中山的代替，在清朝的顽抗势力的绞杀下牺牲。但他深信着民主、平等的思想，他认为，其他人能够去，为什么他不能去。他是爹娘的孩子，被人就不是了吗?抱着这种想法，他毅然的换装，成为了孙中山的替身，暴露在敌人的枪林弹雨中，经历了各种各样的危险，最终，他完成了任务，成功的引开了清廷暗杀者的注意，使孙中山和他的会议得以成功地完成。虽然，最后他牺牲了，但是在革命的成功路上，他是功不可没的。这样一位衣食无忧的少爷，能为理想而献身，也着实让我敬佩。
当然，这场革命中所有的革命者都是了不起的，戏班的方红、乞丐刘公子、报社老板李玉堂等等，他们也都是冒着生命危险参加行动的，他们所做的每一件事，无不让我们看到他们对国家的爱之深，对清政府的恨之切，无不展现了他们超凡的胆识与魄力。
“革命是要流血牺牲的!”的确，革命是轰轰烈烈的，战争是十分惨烈的，我此刻每一天的安宁都是无数人用鲜血换来的。除了敬佩，有时我们也就应做一些当做之事，才不枉哪些流血牺牲的先人。
片中陈少白、李重阳对于中山先生的誓死追随，代表了当时众多信念坚定的革命者对国父显然已经超出了单纯的宗教式崇拜(遍观中外能做到这一点唯国父一人)，国父已不是简单的革命先辈而其光大伟正的思想光芒俨然已是照耀民族未来的灯塔，是民族复兴的希望，正如少白所说:“中国之希望，在于孙先生!中国之未来，在于孙先生!”!国父一生为推翻异族统治，摧毁专制政权可谓大公无私，鞠躬尽瘁，其思想的先进合理性对于今天仍具有极大的指导意义，比如国父倡导的五权分立正是糅合了西方文化和汉文化的精髓而创造的，他借鉴了西方具有普世价值的三权(立法，司法，行政)分立并根据中国国情和传统文化加入了考试权和弹劾权(即监察权)，考试权的公正从根本上保证了民间寒士子弟能凭借才华勤奋立于庙堂之上。而弹劾权更是吸收了华夏士大夫入世精神的精髓——为民立命，刚正不阿，以天下为己任，即使九死而终不悔的悲天悯人情怀!国父留下的唯一的政治遗产——黄埔军校从创立始人杰辈出，功绩卓然，最终成为民族复兴的一种精神，倭寇犯华之时更是成为捍卫民族存亡的中流砥柱，中国此时又有了“士”，写止于此不禁长叹——国父千古!!!
片中很多场景让人潸然泪下:臭豆腐高喊着“我叫王复明，我叫王复明…”而后大厦将倾将自己和敌人一起埋葬;沈重阳弥留之际幻想着幸福的未来用自己的躯体撞向奔驰的骏马;方红紧靠房门等待死亡的那一刻只说了句:“爹，请恕女儿不孝”;郁白闭上眼睛的那一霎那——人生若只如初见，伊人如斯，佳人如画，此时的郁白彻底解脱了;一个少年，用自己年轻的生命去编织编制心中的未来，心中的中国——“我每天闭上眼，看到的是中国的明天!”，今天的我们还会有一样的胸怀和勇气吗?
我相信他们慷慨赴义之时灵魂已经得到了升华，支持他们走到生命最后一刻而最终仍九死无悔唯有“信念”二字!
李少爷，方红姑娘(李宇春)，邓四弟(谢霆锋)，这三个少年，代表了中国文化里最精深的三个理想，忠，孝，义。
李重光，李玉堂独子，陈少白得意门生。对革命心神向往，为了国家民族的前途，不贪恋富贵之家，不吝惜自己的生命，这个少年是典型的忠的代表。当开始时父亲为了保护他不想叫他去冒险参与革命时，他面对一贯严厉的父亲爆发了，他愤怒，甚至带几分鄙夷地拂袖而去。而当他发现父亲也终于投身革命并挑起重担后，重光再次看向父亲的眼神充满了崇敬和自豪。青年演员王柏杰的演出很不错，外形俊秀明朗，目光单纯干净。在他决定做孙文替身后，经历壮怀激烈，看到惨烈厮杀，他一度本能地有些惧怕，眼神里流露出一丝张皇。但是当阿四哭着哀求他不要涉险时，重光没有犹豫，只是说，我长这么大，好像就是等着要走这一个小时的，阿四你愿意陪我走完这最后一个小时么?只有真正的大忠，才能使一个富家子弟能如此勇敢地面对死亡的威胁，即便心里有本能的恐惧也迎头而上，毫不退缩。而他在孙文家拜见孙母那一段，很是感人。孙老夫人拉着他的手，问他多大了，重光说17岁，孙老夫人说我替我儿子谢谢你的时候，他凝视着那个传奇般革命先驱的母亲，眼神里曾有的惶恐慢慢消退，泪光中是温暖和平静。重光在那一刻应该已经下定决心，为了革命，哪怕牺牲赴死，在所不惜。
方红是方将军的女儿，自小随父亲飘零，她渴望安定的生活，希望有书读。但是父亲和戏班一夜间被残杀，方红悲痛无措之后，找到李玉堂，说我爹要做的事我就要做。这是最朴素的孝道，因为孝，她走上了革命之路。在阻挡敌人炸药时，方红的遗言是，爹，女儿不孝。可是实际上，尽父辈未完成的事业，孝莫大焉。李宇春的表演可圈可点，除了一出场时大家带有习惯性成见地笑了场，很快她就叫人忘了她是李宇春，而是方红。李宇春的打戏也相当不错，可见是花了大功夫认真对待的。
邓四弟，李玉堂家仆，车夫，对老爷李玉堂心怀感恩，和少爷李重光一起长大情同手足。阿四的信念很简单，老爷少爷是好人，他们做的事不会错，他们做什么，阿四也要算上自己一个。阿四，典型的义字当头。谢霆锋的表演使我惊艳，他这个角色被刻意丑化了，疤瘌眼，一半面部也有点僵硬，笑起来显得有点贱贱得，一看就是下层小开的样子，和谢帅哥平时的洋气酷劲判若两人。转眼间，不见谢霆锋，只有邓四弟。我最喜欢他去提亲那场戏。他要求加入行动后，和自己老板说自己一直喜爱阿纯姑娘，等事情完后想求老板去提亲。老板李玉堂答应后，阿四兴奋地直跳。李玉堂心知那次行动凶多吉少，心念一闪，马上折回头去提亲，因为他知道，有没有以后很难说。于是李玉堂面色忧郁强做镇定地提亲，阿四不知所以，天真地快乐着，看着自己心爱的女孩，憧憬着美好的明天。最后当阿四死于敌手时，他脖子上的汗巾，那绣着的一个纯字还历历在目。
李玉堂，王学圻扮演，我不得不说，这个演员演得真可谓绝妙!那种气势，那种风度，那种不怒自威，那种隐忍克制，那种气场。。。我词穷!
这是一部人物刻画十分成功的片子，主题也鲜明，要得革命之幸福，必先经革命之痛苦(孙文)。这些痛苦，就是牺牲，而对于我而言，那三个少年的死，是痛中之痛。他们那么年轻，带着美好的理想，怀着对未来生活的渴望，一个个去赴死。少年强则中国强，这是梁启超少年中国里震聋发聩的一句话。看到100年前的少年们，有忠，有孝，有义，我不知道今天的少年们怎么想，也不知道忠孝义这三个字，是不是还有人记得。
清末民初是个英雄辈出的年代，捐躯赴国难的能人志士不可枚举。革命难免要历经苦痛，流血牺牲更是不可避免。《十月围城》就借孙中山来香港开会的事情表达了这一主题。
《十月围城》中的人们身处历史转折点，没有人能置身事外，如同饰演重光少爷的王柏杰戏中所说：全中国都被(革命)卷了进去，难道我还能避开吗?!但为了保护素未谋面、与自己整个命运都没有关联的孙中山先生，再说是历史需求，戏中的普通人也是感觉不到的，他们能感觉得到的，是自己亲人的爱与痛，是为了至亲的选取，于是他们毫不犹豫地以最普通的血肉之躯去完成一个看似简单实则步步维艰的任务。
比如，方天将军被清朝的朝廷冤枉，带着300将士从天津一路逃命来到香港，等待重振中华的机会，最后等到保护孙中山先生的任务，却在前几天被清军围剿，当清兵从天而降时，他已心知不妙，就把女儿逼到墙角，打晕她，并用麻布把她包裹起来，一条麻绳捆绑，抛下窗外，临落地前先稳一下，随后再轻扔，麻布轻声坠地，小牌坊轻轻压在上方，是最好的保护膜。这位不怕死不畏用鲜血洗染革命的堂堂大将军，生死关头也是只求能保住小女一条性命。而父亲舍命呵护的女儿，被埋藏在戏班子的牌坊下，躲过了一劫。虽然这只是一个场景，见不到人，但是却觉得是李宇春(方红)最动人的演出之一。大革命的背景下，仍然不忘亲情，是比任何大道理都更宝贵的动人笔墨。
又如，李重光抽中生死签，成为孙中山的替身。十七岁的少爷，未经任何世事，只有一腔热血。他在道理上不怕死，但是当他代替孙中山先生上路前，仍一脸冷汗，不停发抖，他也很害怕。一路上他在车里听闻无尽厮杀，他脸上有泪心中有惧，但也是强忍巨大的恐惧，发奋走完这一小时死亡之路。当他看到陈少白与清兵将领阎孝国生死相对时，双方此时都已无人马，阎孝国有一身精湛的武艺，梁家辉是个见血就晕的书生，李重光坐在车里，举起陈少白塞给他的手枪，那是他的最后一招。可人力车是倒退着下楼梯，陈少白抵挡不住车的滑势，应对阎孝国胜利在望又不免畏惧，一下子没抓住，人力车便自行快速下降。无依无靠的人力车一级一级下滑，阎孝国则是兴奋地慢镜头往前追跑，车里的李重光也就是个婴儿，手无护己之力，车子在颠簸中手枪滑落掉在地上，他一脸密汗惊慌无法隐藏，最后车子撞上石柱，侧翻倒地，镜头对准王柏杰轰然翻身，这一路倒退他受尽折磨，从有期望开枪到摔枪、到无法控制车子速度、车子翻身后已知劫数难逃的痛苦与害怕，演绎得十分到位，又很真实。这几秒钟的心路历程，如同电视上提到过的某次空难，飞机在一分钟内从天上翻腾着倒插入水，飞机上的人们除了机长是没有人有肩膀安全带的，跨在腰间的安全带不
足以把他们固定在位置上，他们只能一路翻腾着等待死亡的来临。由于死前经历了太恐怖的折磨，法庭判处航空公司赔偿巨额赔偿金，航空公司因此破产。王柏杰饰演的李重光少爷，从阶梯上一路颠簸后退的情绪，大概也跟飞机翻插入水差不多，阎孝国追到翻车面前，用竹子一下、一下、又一下、慢镜头无声地描述着他插死车内王柏杰的过程。镜头同样没有拍王柏杰，但是那一刻能让所有人心头都如被竹插一样，与他一齐承受着这可怕的事情。
方红与李重光本身都是弱者，十六七岁的孩子，本在父亲保护之下一边怄气一边天真地生活着，弱者去做自己力所不达的事情时，是很容易让人感动的。他们成功的机会很少，在失去父亲羽翼保护的时候，以雏鹰之翅迎向黑暗的未知，战胜了心底强烈的恐惧与人与生俱来的害怕退缩，是战胜了让人窒息的紧张才能站在暴风雨的面前。不怕死的高大全人物钢铁般的意志能让人肃然起敬，但在害怕中仍发奋迎战的人们，更能引起恻隐之心也更能感同身受。
巴特尔饰演的少林僧人王复明也很有特色，他巨人般的意志和难以言说的亲切感为剧情增色不少，他苦战不死，高大的身影出此刻雾气中时，的确是有一股让人意志沸腾英雄重现的味道，这一身影，有超出其所应有的好处。刘郁白最后的打斗场面衣衫飘然，别有一番美感。这部戏提及了各种感情，邓四弟与阿纯的小情人之爱，沈太太与沈重阳有恩有爱的压抑过往，刘郁白对父亲的女生(李嘉欣)的苦恋不得，李玉堂对陈少白的友情之重，对爱子的保护心切，陈少白宁舍“人生而平等”论也不舍李重光送死的矛盾，每个人都有自己软肋，在情义不能两全的状况下做出了最艰难的选取。编剧没有放过任何一个可能，人物的生命悉数展现，淋漓尽致。
这部影片让我看到了革命时期国人们宁可牺牲自己，也要革命成功的崇高精神。
“欲求文明之幸福，必经文明之痛苦，而这痛苦就叫做革命。”
中国的近代是属于红色的，而这红由浅而深。
清朝末年，孙中山先生来香港与13省的革命代表开商讨武装起义的大计，组织一场全国性反清不能运动。清政府派暗杀部队刺杀先生，社会小人物组成的仁人义士浴血奋斗，竭尽一己之能保护孙先生，由此腥风血雨染红了1906年的10月天。(实际是8月)
“先生我们会等到这一天吗?这一天何时到来。”“你们会看到这一天的……我是看不到了。”他坚定的目光仿佛还未叙述完自己对革命的信心，身体却应枪声倒下，鲜血晕开了微红的十月。《十月围城》将那段深埋的历史呈现在我的眼前，触人心魂。
重光。孙先生到港前四天收到耶鲁大学的录取通知书。李玉堂坚定地说：“我儿子只能是个商人。”李玉堂明白在这个动荡的年代，没有人生，只有命运，他宁愿用自己的一切换取重光的那怕一点所谓的人生。他说自己只出钱不出力，但当他为革命党捐第一分钱的时候，他就已经是革命党人了。其实他自己是明白的。李玉堂拉着重光，而重光用坚定的目光看着父亲失措的神情，说：“我不做亡国奴!我不做亡国奴!”那力量仿佛是他十七年积蓄下的，无可抗拒。怀表“哐当”一声掉落在了冰凉的石板上，如同炙热的理想突兀却有必然地撞在了现实冷酷的身躯上。最终，重光躺在父亲的怀里身体渐渐冰冷，李玉堂只能在这次行动成功的喜悦中痛苦。
“我不做亡国奴!我不做亡国奴!”
“我活了十七年，原来就是在等着一刻……”
他毅然用自己十七岁年轻的生命渲染了革命。
阿四。“过了明天我就娶你。”一张单薄的卡片上，满载着阿四羞涩的幸福。而，今天，谁又知道明天会发生什么呢?这样的电影中本来就很难承受这样的爱情，但这也是影片中唯一的一处温暖。阿四和阿纯的爱情没有华丽的诺言，仅有的是他们的纯真和质朴，他们是冰冷中温暖的存在，也都因为身处革命的十月而不得不过早地夭折了。如果说阿四对阿纯的爱是寄居在心灵深处那么他对重光少爷的爱则是蛰伏在表面的。有人说阿四是奴性的，无我的，但这早已在他抱住阎孝国的腿不放的时候被全盘否定了，他无私的爱，他的感恩之心早已是他人格中的那最为亮丽的一抹。他不是那个时代奴隶的缩——仿佛看到他穿着脏兮兮白卦子，破旧的布鞋，傻傻的笑着拉着黄包车奔跑着，而他追逐的方向即是幸福。
李玉堂是个忽悠没错，他本身讲的也很简单——明天能不能请你来保护一个人。开头就有民主分子被当街爆头，最后戏班被灭门，都是因为跟革命沾了边——时局如此，只有跟革命沾边的人才需要被保护。铁扇公子是江湖人，他自然知道再入江湖也就是再将生命交付。报社的全是文人，他们是自己选择了危险，为的是自己的理想。阿四叫来的脚夫是朋友，阿四和李玉堂平时为人不错的，出手大方还给大家米粮，脚夫们觉得自己被尊重，为朋友出力是义气。
和尚王复明说打完这一架，他就能回少林了，不知道有什么故事。但他执意在最后喊出自己的名字，大丈夫顶天立地，他也是江湖人，他来是为了自己的荣誉。看名字应该是反清复明的背景，三百年不忘初衷，替别人的江山流血，只为驱除鞑虏。我觉得他的死最令人唏嘘。
李重光是少年人，少年人不畏生死，他来理所应当。没有留住他，是他的那个老师的错。包括方红，阿四和里面的未成年人。都不该被拿来牺牲。但是没办法，往后日本人来了，还是大批大批的孩子要去死。因为少年人太脆弱了，他们的生命力完全比不上三四十的老男人。
将近十年后，最让我喜欢的片子还是功夫片。中国功夫被人打假，被人耻笑，被人调侃。但是还是最好看的东西。因为这里面寄托了我们对人的最好的感情。
随着社会越来越专业化，全才便越来越少;我们的电影越来越类型化，不同的类型诉诸不同观众群体的喜好。正如世上确有全才，银幕上也能出现跨越类型的作品。《十月围城》便是这样一部佳片，它为纯感官的打斗注入了一种发自灵魂深处的追求，一种可贵的爱国精神，一种人文和政治理想。
影片讲述的是上世纪初孙中山到香港开会，发动全国各地的起义，清廷派人暗杀，各路仁人志士冒死为他保驾护航。很简单的故事线，但全方位伸展出一个复杂的世界。作为一部动作戏，《十月围城》属于上乘之作。它的铺垫紧凑扎实，绝不拖泥带水;下半部动作场景张弛有致，紧张但不腻烦。动作多，但每人有自己的独特风格。更值得赞赏的是，打斗风格跟人物塑造密切相关，没有为打而打的花拳绣腿。
印象最深刻的是甄子丹的实拳实腿，和黎明的飘逸洒脱，一实一虚，相得益彰。 作为一部群戏，影片在选角方面独具慧眼，不仅没有落入明星大展览的俗套，反而让每个演员都挖掘出自己的表演潜质。
几个老戏骨的戏好就不用说了，一些偶像派的表演也令人眼睛一亮：谢霆锋扮演的仆人当然有化妆的功劳，但小厮的气质完全是他演出来的;范冰冰的角色并不厚实，但她演出了立体感，把人物内心递进式呈现出来;王柏杰大概是该片阵容中唯一尚不能算明星的一员，而且这样的热血青年以往电影中多如牛毛，但他把忠和孝的矛盾处理得非常真实;最大的惊喜要数李宇春，虽然不如当年《卧虎藏龙》里的章子怡，但身手洒脱，百分之百突破了她自己。
不能光夸演员，编导在角色塑造上所下的功夫之深，使得整部戏达到罗伯特·奥特曼的群戏水准。慈禧和孙中山的写意处理饱含深意，而反面角色虽然面目可憎，但其效忠朝廷的坚定信念以及对新生事物的强烈怀疑，使之有了可信的动机，增添了类型片反角罕见的厚度。
有人说香港人只会赚钱，有人说香港是文化沙漠，但每逢关键时刻，那些被嘲为没有文化只知道钱的香港人却成了祖国的良心。《十月围城》渗透出港人与祖国休戚相关、唇亡齿寒的关系。影片中的港人来自祖国的天南海北，有些是逃亡，有些是讨生活，他们暂时逃脱了清廷的魔爪，但并没有因此漠视祖国的安危。相反，他们利用殖民统治者提供的便利，为孙中山的革命事业提供后方支援。
《十月围城》堪称十年磨一剑，本世纪初曾多次试图上马。我觉得，到09年才上画，不是坏事，反而更有意义。如今的社会越来越浮躁，人们的目光只盯着眼前，或者遥远的古代，而对近代史现代史上那些可歌可泣的事迹采用障眼法。带着脑子看一看这样的影片，在满足感官之余可以满足灵魂深处的渴求。
这是一部有思想、有理想、有情怀的商业片，一部令人思索忠诚与叛逆的类型片，一部打完以后让人悲愤的动作片。影片的打戏固然好，但于我而言，开场和结局将主题升华，充满悲壮，更是不俗。这部影片是想告诉我们：
结尾：非常感谢大家阅读《围城观后感（汇编16篇）》，更多精彩内容等着大家，欢迎持续关注华南创作网「hnchuangzuo.com」，一起成长！
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