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寒假里，我在网上找了一本鲁迅的《朝花夕拾》，原名《旧事重提》。这是一部回忆散文集，记叙了鲁迅幼年与青年的生活，共十篇。
这本书中通过对往事的回忆，表达了作者的看法，其中《狗—猫—鼠》这一篇令我感受深刻，它讲述鲁迅小时候仇猫，因为猫的性情残忍而具有媚态，在夜晚经常嗥叫，扰乱他人读书休息。更因为他在童年时捕食了作者心爱的隐鼠，所以他十分憎恶。虽然后来得知隐鼠是长妈妈踏死的，但终究没有与猫的感情融合。从这里我读到作者在幼年时，就已经爱憎分明，对弱小者产生同情心，憎恶暴虐。同时读这篇文章也通过自嘲在暗暗讽刺着那些散布流言蜚语的“君子”“绅士”，批判着他们的狂妄自大，我不得不佩服鲁迅那文笔的妙处。
《琐记》这一篇也使我受益匪浅。它记叙了鲁迅儿时与伙伴们经常到衍太太家玩耍，因为天伦闹出什么乱子来，衍太太也绝不告诉各人的父母。在鲁迅与伙伴们去吃缸里的薄冰时，衍太太却让他们比赛谁吃得多，并唆使鲁迅去寻找母亲的首饰，变卖成钱给自己买东西，我感到衍太太心术不正，心灵不纯洁，怎么能用不良的做法去影响孩子心理健康呢?
《二十四孝图》讲述了鲁迅在儿时阅读“老菜娱乐亲”郭巨埋儿等故事，通过对比古今不同的版本，十分不解，甚至反感。我也读了读，发现其中一些故事荒诞愚昧，富有迷信色彩，虽然使读者明白孝顺的道理，但其中大多是把原来的加以夸张虚构，哭泣能使竹笋得以成长吗?赤身躺在冰上能有鲤鱼跳出吗?当然不可能，这说明了封建孝道的虚伪和残忍。
《朝花夕拾》朴实的语言，细腻的情感，鲜活的人物融合成一篇篇精妙的散文，这里面有对童年的美好回忆，有对社会的强烈抨击，也有对往事的深切怀念，有对当时社会的不满，也有对往事的深切怀念……《朝花夕拾》这部散文集真的非常优秀。
茶馆，在我们眼中只是彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆依旧会是那样的平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。
以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕，一幕一时段，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，是时间变迁，同时也是历史变迁。用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为中国旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆儿小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。
《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。
但是，老舍先生的《茶馆》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一样，在舞台上演了半个多世纪，《茶馆》低调的很，仅有一个电影演员剧团，算是业余演话剧，排过，在郊区剧场也只演过一两场。因为《雷雨》写的是贵族家庭，而《茶馆》则是市井社会，三教九流，恰巧《茶馆》在上演时，又正赶上某某，更是由于作者老舍的原因被舞台“排挤”。可真的艺术，无论何时，都会散发光辉。现在的《茶馆》已经成为人艺的经典保留节目，同时也在人们的心中扎下了根。
希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去!”。
昨天，我怀着崇敬的心情读了《堂吉诃德》。
堂吉诃德自小就喜欢骑士小说，他梦想着过上古代骑士的生活，于是，他拼凑了一副破烂的铠甲，把他看上的乡村姑娘当作心中的女神，还带上一个叫桑丘的侍从，然后骑上一匹自以为是世界上最强壮的马——驽马难得，便开始出发了，由于那些骑士小说，他误把风车当成巨人，展开了“惊天”搏斗，把羊群当作敌人，又一次展开了“拼杀”，把受害的苦役当作落难的骑士，为了解救他们而不惜姓名……就这样，他不分好坏乱打一气，只为了成就他的“骑士精神”，而他身边的小侍从桑丘，总是惊呼着告诉主人真相，而主人则以“魔法师的杰作”蒙蔽
桑丘，桑丘则又悔恨自己不该为了小利益(骑士曾许诺给他一个小岛)来和堂吉诃德瞎混，于是，堂吉诃德的邻居参孙·加尔拉斯果学士知道了这件事，他为了医治堂吉诃德的“精神病”，便假装成骑士来打败堂吉诃德，可是反被英勇的堂吉诃德打败了，但是他并没有放弃，他又一次向堂吉诃德挑战，终于打败了伟大的骑士，因为事先的条件，堂吉诃德回到家中，在临终时才明白一切的虚幻，并嘱咐外甥女不能嫁给看过骑士小说的人。就这样，这位伟大的骑士走了，一切故事都以完结了。
现在社会风气越来越差，许多少年因不好好读书，很小就干上了偷窃等恶劣的勾当。还有，别人在椅子上落了一个手机，看见的人本应该还给失主，或拨打110，可良心终究敌不过贪婪，直接一转身将手机收入囊中，再溜之大吉。还有，银行卡调包事件，在你不注意时，立刻用手挡住卡，再只用一两秒的时间，就成功了。社会的风气不给力，可监控与民警很给力，现在到处都是坏人的“老鼠夹”，天罗地网，抓不抓只是早晚的事。像酒驾，还是有人乘机钻空子，最后不仅吊销了证件，还坐上了班房。天网恢恢，疏而不漏，现在做坏事，你一定就会后悔。
堂吉诃德四肢发达，头脑简单，最后付出了应有的代价，看书不能太沉迷了，否则就会走火入魔，控制不住自己，我们千万不能这样。
昨晚去戏曲研究院看秦腔《窦娥冤》，刚开始很激动，很兴奋，也很期待，我卯足了劲去欣赏。因为她是《窦娥冤》，惊天地，泣鬼神，一部很经典的传统剧目，被称之为中国十大悲剧。
或许是我对于《窦娥冤》的期望值有些偏高，昨晚有些小失望，我的情绪一直没被调动起来，剧情每到某时，她就是上不去，卡在半中腰，让我实在难受，失望……
或许是那位年轻的演员的表演不到位，全剧的最某应该属于斩窦娥那一场，可是让人感觉有些平淡，窦娥内心的东西表现的不足，没能抓住身为观众的我。这与马友仙老师扮演的窦娥还是差的太远，不过还是要鼓励这位年轻的演员，希望她能继续努力，向前辈多学习。
又或许是她的舞美有些缺陷，从而影响了我对全剧的看法，在窦娥发下三桩誓愿被砍头之后，血飞白练，六月飞雪，在这一块应该是最能打动人的地方，可是，昨晚让我很失望，窦娥被砍头之后，整个舞台暗了下来，我心里那个急呀，怎么能全场暗下来呢，并且暗场时间持续半分钟，我的情绪一下被隔的拔凉拔凉的，就在这时，灯光突然亮起，只见舞台半空出现带有斑斑点点的血迹的白练，舞台中央飘起了鹅毛大雪，窦娥身上盖着一块白布，哎呀，这一举动大大影响了我的情绪。
在我的想象中，应该是连贯的，当窦娥被杀的那一刻，舞台应该使用淡淡的冷光，然后用一束红光打向那条悬在半空中的白练，天空霎时大雪纷飞，将窦娥的尸体掩盖。此刻再加上特殊的音乐烘托，那将会达到很棒的效果，那才能显示出窦娥的冤屈，惊天地，泣鬼神……
全剧中，按理说某是最能打动观众的，可是某没有打动我，却在全局即将结束的时候，却打动了我，当窦娥的父亲窦天章做官回来后，蔡婆婆悲痛的喊了一句：“你怎么才回来?”就这一句，我的眼睛湿润了，我想了很多很多……
我想再说一下关于这个故事，身为贞洁烈妇的窦娥，心地善良，怎么会发下楚州三年大旱的誓愿呢?难道她只是为了以“东海孝妇”的传说来验证自己的冤屈吗?她有没有想过，大旱三年，楚州因此会饿死多少无辜的黎民百姓?为了证实自己的冤屈，难道就要拉上这么多无辜的生命为自己陪葬吗?这两者相比较之下，孰轻孰重?
初读这本书，讲实话，我也不是很读得懂。就连那篇《从百草园到三味书屋》，我也是学得似懂非懂的。我甚至觉得：鲁迅的这些文章，看起来简直就是象在跟你聊天似的，哪算得上什么名著?
后来多读了几遍，我懂得了，不要把这样的名著当作美文，其实，这本书的文章看似“聊天”也正是鲁迅的文字魅力所在。它看上去很朴实，甚至比较口语化，但为什么却能够深深地吸引人呢?就是因为这样的朴实，让人感觉很亲切，就象他站在你面前跟你诉说着什么似的，“说”到兴奋处，文字又会变得非常热烈，这就让人能够从中品味和感受鲁迅的点点滴滴。
郁达夫是这样形容鲁迅的文字的：“鲁迅的文体简练得像一把匕首，能以寸铁杀人，一刀见血，重要之点，抓住之后，只消三言两语就可以把主题道破。”是的，这个特点在《二十四孝图》这篇文章中表现得一览无遗。一开头，便以“寻咒”从侧面点出中心，接下来便诉说了一段他童年的一段故事。其实，鲁迅先生是话中有话啊，他借着说童年看《二十四孝图》的事情，其实反映了当时社会的黑暗--即对儿童的不重视。儿童都读不到他们应该读的书，而人们却熟视无睹，这难道不该引起我们的反思吗?然而我又想到了现在，现在的孩子们别说爱读书，他们连根本不想读书，不思学习。再看看那时侯的孩子们，他们渴望读书却没有书读，而现在我们有书读却不愿读，这难道不是一个令人悲哀的现象吗?
《朝花夕拾》中那几篇描写人的文章，我是比较喜欢的。首先，这些文章的内容比较吸引我--因为我喜欢看到各色各样的人，再加上鲁迅那种轻松而生动的语言，读着读着，你仿佛就可以看到那个人似乎站在你面前一样。比如《阿长与山海经》，描写的是鲁迅家的保姆阿长。文章生动地塑造了一个非常典型的旧时中国农村劳动妇女的形象。有人比喻这篇文章是鲁迅从记忆土壤中培育出的一朵异常鲜美的“朝花”。的确，对于这个妇女，鲁迅不但没有避讳写出她的美与丑，反而是怀着真挚的感情怀念她的一切。不论鲁迅对她是佩服、厌烦、喜欢或是讨厌，字里行间都流露出他的感情。而且我还发现，这个“长妈妈”跟我们学过的课文中的“孔已己”很相似，同是旧中国的人民，遭遇也差不多，比如他们的名字，都是已经被人遗忘了的，而外号也是随便起的。可悲的人啊!
上个世纪三十年代，中国处在国民党的黑暗统治下，当时以蒋介石为代表的地主、大资产阶级篡夺了大革命的胜利果实，内有蒋介石，外有帝国主义，他们把中国进一步推向了“两半”的社会的深渊。民族资产阶级、工农群众的革命斗争等这些历史上的名词，在《子夜》中得到了深刻的诠释。《子夜》用社会科学的观点，阶级分析的方法，正确地反映了时代的旋律和阶级关系。冯血峰曾评价说:“《子夜》是把鲁迅先驱地英勇地所开辟的中国现代的战斗的文学的路，现实主义的路，接引到普洛革命文学上来的里程碑之一”。
吴荪甫是《子夜》九十多个人物中性格最鲜明的，是三十年代民族工业资本家的典型，是诠释民族资产阶级的典型。民族资产阶级的双重性，在他身上体现的淋漓尽致。他有着发展民族工业的野心、魄力和手段，他“富于冒险的精神、硬干的胆力”因此，他不仅在家乡双桥镇办起了钱庄、当铺、油坊、米厂、电厂等，还在上海有一家裕华丝厂，甚至还和孙吉人、王和甫等民族工业资本家组织了益中信托公司。他们幻想着“他们的灯泡、热水瓶、阳伞、肥皂、橡胶拖鞋，走遍全中国的穷乡僻壤!”他们高呼“只要国家像个国家，政府像个政府，中国工业一定有希望”。
但“他动辄想到保守，想到了妥协”。在他的野心受到买办金融资本家赵伯韬的阻挡时，他选择了镇压工人罢工来转嫁自身危机，同时大搞“公债投机”，妄图用此击败“公债魔王”赵伯韬。现实是残酷的，当时的社会历史现实和民族家的固有软弱性，决定了吴荪甫的命运只能像企图用“大放盘”“一元货”的办法度过难关的小商人林老板一样。他的悲哀不是他一个人的，而是全社会的。
对于今天的读者来说，通过《子夜》可以认识三十年代初期中国社会现实，认识民族资产阶级的两重性，认识旧中国半殖半封的社会性质，了解三十年代的党所领导的工农斗争的风起云涌之势等等。
因此，《子夜》是茅盾先生展现给后人的一幅历史画卷，让今天的人们能清晰的了解那段历史。
同时，第四章的农民武装活捉老地主，吴荪甫的舅舅曹剥皮及第十三，十四章描写的上海裕华丝厂女工的罢工，都是在用文学眼光叙述历史事件，让人们在文学欣赏中体会到那段波澜壮阔的历史。
《子夜》犹如一面镜子，照出了旧中国社会的一角，茅盾犹如一个说书人，道出了那段辛酸的历史，展现了一个千疮百孔的民族的血泪。
从艺术上说，《羊脂球》构思精巧，别具一格。小说从一开始，就把羊脂球机构于10人的流亡团体中，并以“马车上——陶特旅馆小住——马车继续前进”所规定的时空顺序容纳了故事的全部情节。这个马车流亡团体成了小说即封闭又开放的结构：相对于外界来说，离开普鲁士军队占领的鲁昂，克服于冰天雪地的阻碍，尽快到达目的地是这个马车结构成员的目标。结构内部成员中有分属于不同阶层的贵族，资产者和商人的三对有钱夫妇，两个教会修女，还有一位民主党人士和羊脂球。即九个上等人和一个妓女。随着行程的改变，同车的乘客发
现同行的人居然有个妓女，于是上等男人开始躁动，正经的女人们开始蔑视，马车内出现九比一的分裂;随着吗陈的继续前进，饥饿感不断袭击车内的每一个人，当羊脂球从座位拖下一篮子自备的食品时，他们在矜持不久后将羊脂球够吃三天的食物迅速扫荡干净，于是不断地说着感激之词，这种友好的气氛一直维系到陶特旅馆;当普鲁士军队要求羊脂球过夜遭拒绝时，同行的乘客遭到扣行的株连。为了尽快出发，“上等人”一“九比一”的强大攻势对羊脂球软硬兼施，最终把羊脂球推下了火坑，羊脂球的退让只换来短暂的平衡。当马车继续上路时，
这九个人正吃着各自备用的早餐，洋洋得意;而羊脂球一无所备，独自饮泣，在这里，无论贵族、资产者、正人君子，民族党人士还是修女，作者把他们作为丑的一面，作为丑的一团，作为丑的代表，美的参照物来加以刻画。羊脂球这一行象是作者着力刻画的，她善良，即尊重别人有庄重自爱，身为妓女却不“妓”;而那些并非作娼妓职业的上层人物却自私、虚伪、在大敌面前，这群衣冠禽兽竟然连一个地位低下，被正人君子所唾弃的妓女都不如。
《羊脂球》在有限的篇幅内传达出了对被侮辱与损害的下层任务的同情和赞扬。莫泊桑这种高超的写作手法很值得我们学习。
柔和的阳光挥洒在琉璃般的玻璃茶桌上，闻着茶随风飘散的淡淡清香，打开那本崭新的书本，我要再多次品读手中的这本《鲁迅杂文精选》。
杂文，顾名思义，是指现代散文中以议论和批评为主而又具有文学意味的一种文体。是随感录、短评、杂说、闲话、漫谈、讽刺小品、幽默小品、知识小品、文艺政论等文体的总称。
而《鲁迅杂文精选》这本书收集了鲁迅的部分杂文，充分表现了鲁迅先生的坚韧人格和鲜明个性。杂文虽然古已有之，然而直到到了鲁迅的手里，杂文的艺术魅力和思想潜力才充分表现出来。在艺术形式上，鲁迅的杂文擅长分析，以其高度严密的论证，总能够在有限的篇幅里，一针见血地把道理说得深刻透彻，因此具有高度的说服力。同时，鲁迅杂文特别擅长使用讽刺手法，把社会上公然的、常见的、不以为奇的，但却不合理的事物，加以精练、夸张，给予辛辣的讽刺，使其文很有感情力量，常常能制强敌于死命。鲁迅经常运用典故或自己创造的故事，以具体生动的事例，来论述抽象的道理。总之，鲁迅的杂文，形式丰富多彩，手法不拘一格，莫不清新独创，给予读者以隽永的艺术享受。
对于文明，它对封建旧文明旧道德、对资本主义文明、半殖民地文明，对帝国主义奴化思想等都进行了毫无保留的批判;深刻地暴露并批判了国民劣根性，对国民卑怯保守的病态心理作了深刻的剖析。对于社会，它对社会的一切黑暗、统治者的凶残、帝国主义特别是日本帝国主义的罪行都给予了猛烈的抨击和批判。与此同时，对于统治者的压迫以及文化界同仁的污蔑攻击，鲁迅也不惜用杂文对他们进行毫不留情的讽刺。
读了鲁迅先生的杂文，我仿佛看到了他本人正在对社会、事物做一个评判。文章详细的学出了作者的内心思想及观点。我忽然也理解了许多，更多的思考像泉水般涌现出来，读了鲁迅的文章真是能让人豁达开朗啊。
带着几分对大师的尊重与敬仰，我翻开了《子夜》，挺厚重的书，隐约着透露出一种沧桑感。一排排宋体字，方方正正，却展示了一段不平凡的人不平凡的经历。
《子夜》是这样为我们展开故事的情节的：丝厂老板吴荪甫雄心勃勃，要在他已有的实业之上不断发展，再扩大自己的资本，成立大型公司。可是他生不逢时，大罢工好不容易才在手下屠维岳的帮助下平息。稳定了工厂后的吴荪甫不断努力，终于合伙成立了一个银行，低价收购了八个小厂，专营生活用品。可是由于战事不断，严重影响了销售，资金也周转困难，扼住了企业发展的喉咙。在吴荪甫和合伙人的坚持中，赵伯韬盯上了吴荪甫的产业。他使用了不少手段，最后，在气力不支下，他使用了杀手锏：他要以“国内公债维持会”的名义，电请政府下令禁止卖空，他还直接去运动交易所理事会和经纪人会，怂恿他们发文要增加卖方的保证金，增加一倍多。正好是卖空方的吴荪甫只好请自己的姐夫杜竹斋投入强大的资金在卖空方中，或能一搏，谁知杜竹斋背叛了自己的妻弟吴荪甫，将资金投向了赵伯韬。最终，吴荪甫破产了。
在《子夜》中，作者茅盾为我们塑造了许多人物形象：最重要的当然是主人公吴荪甫，他魁梧刚毅、有财有势、有勇有谋，却在实现自己的梦想——建造一个大型工业公司时，由于复杂因素的交迫下而惨败;金融资本家赵伯韬也是一个重要人物，他不仅有政界作后台，在军界里也有很深的关系，人称“公债场上的魔王”，正是他将吴荪甫逼入绝境……
《子夜》虽是弘篇巨制的大手笔，但宏伟严密且脉络清晰。从开头和结尾就可以看出。开头，大上海的软风一阵一阵吹上人面，苏州河幻成了金绿色，轻悄悄地向西流去。黄浦江边充斥着“光、热、力”，此时的吴荪甫有财有势，气派威风;而结尾，吴荪甫的工厂、银行、公馆全都没有了，自己的梦当然也破灭了，惨败于赵伯韬的吴荪甫带着姨太太灰溜溜地到牯岭消暑。一头一尾，形成了鲜明的对比，不得不让我们惊叹于一位民族工业巨子在帝国主义和军阀政治的双重挤压下，又在工农革命的夹击中一败涂地的悲惨。
读完《子夜》，感慨之余，我静静地思索，《子夜》就像是一本历史书、政治书，告诉了我们半殖民地半封建时中国城市社会的黑暗，告诉了我们只有追随共产党领导的正义之师，才是解放中国的惟一出路。
昨晚去戏曲研究院看秦腔《窦娥冤》，刚开始很激动，很兴奋，也很期待，我卯足了劲去欣赏。因为她是《窦娥冤》，惊天地，泣鬼神，一部很经典的传统剧目，被称之为中国十大悲剧。
或许是我对于《窦娥冤》的期望值有些偏高，昨晚有些小失望，我的情绪一直没被调动起来，剧情每到高潮时，她就是上不去，卡在半中腰，让我实在难受，失望……
或许是那位年轻的演员的表演不到位，全剧的最高潮应该属于斩窦娥那一场，可是让人感觉有些平淡，窦娥内心的东西表现的不足，没能抓住身为观众的我。这与马友仙老师扮演的窦娥还是差的太远，不过还是要鼓励这位年轻的演员，希望她能继续努力，向前辈多学习。
又或许是她的舞美有些缺陷，从而影响了我对全剧的看法，在窦娥发下三桩誓愿被砍头之后，血飞白练，六月飞雪，在这一块应该是最能打动人的地方，可是，昨晚让我很失望，窦娥被砍头之后，整个舞台暗了下来，我心里那个急呀，怎么能全场暗下来呢，并且暗场时间持续半分钟，我的情绪一下被隔的拔凉拔凉的，就在这时，灯光突然亮起，只见舞台半空出现带有斑斑点点的血迹的白练，舞台中央飘起了鹅毛大雪，窦娥身上盖着一块白布，哎呀，这一举动大大影响了我的情绪。
在我的想象中，应该是连贯的，当窦娥被杀的那一刻，舞台应该使用淡淡的冷光，然后用一束红光打向那条悬在半空中的白练，天空霎时大雪纷飞，将窦娥的尸体掩盖。此刻再加上特殊的音乐烘托，那将会达到很棒的效果，那才能显示出窦娥的冤屈，惊天地，泣鬼神……
全剧中，按理说高潮是最能打动观众的，可是高潮没有打动我，却在全局即将结束的时候，却打动了我，当窦娥的父亲窦天章做官回来后，蔡婆婆悲痛的喊了一句：“你怎么才回来?”就这一句，我的眼睛湿润了，我想了很多很多……
我想再说一下关于这个故事，身为贞洁烈妇的窦娥，心地善良，怎么会发下楚州三年大旱的誓愿呢?难道她只是为了以“东海孝妇”的传说来验证自己的冤屈吗?她有没有想过，大旱三年，楚州因此会饿死多少无辜的黎民百姓?为了证实自己的冤屈，难道就要拉上这么多无辜的生命为自己陪葬吗?这两者相比较之下，孰轻孰重?
《战争与和平》给了我这个小孩许多东西，包括宇宙万物运行的道理、人生的启发以及心灵上的慰籍。一直以来，我都很喜欢皮埃尔这个人物，并在精神上把他当作一个知心朋友来对待。他随和、善良、落拓不羁、贪享受却又没有贵族老爷的架子，常常沉浸在精神世界里以至于显得魂不守舍，这些特点都让我感到亲切。娜塔莎很可爱，不过略显轻浮了些，所以一经阿纳托里诱惑便放弃了对安德烈的爱情。经历了战火洗礼后的娜塔莎沉稳多了，成熟多了，但同时她又失去了以往的活泼与快乐。安德烈则是另一种性格，他冷峻、聪明、善良、敏感，但遇事往往缺乏皮埃尔的那种宽容气度，所以常常后悔。安德烈的死很可惜，但除此以外，我们找不到一个更好的结局来安排他，毕竟在临死时他彻悟了。
《战争与和平》里面有很多精彩的片段，值得我们咀嚼回味，如罗斯托夫一家因战乱迁出莫斯科时娜塔莎与皮埃尔告别的场景。娜塔莎从车窗里探出头来，看到穿着邋遢匆匆走过的皮埃尔，就向他打招呼。他们简单聊了几句，皮埃尔因为痴恋娜塔莎又考虑到自身的处境而显得漫不经心，最后他向娜塔莎挥手道别：“明天，不!再见，再见了。”随即停下脚步落在了马车后面。娜塔莎则好一阵子还把头伸出窗外，对渐渐远去的皮埃尔露出亲切、快乐的微笑。
这一段特别使我感动，虽然他们之间的谈话非常平淡，几乎没有什么出奇的地方，但我仍然可以感觉到战争阴影下人与人之间的依依真情。尤其是皮埃尔那句：“明天，不!再见，再见了。”更加可贵。他似乎觉得这一分别，与娜塔莎将永无再见之日，战争逐渐临近，明天风雨不定，所以说出这么看似不经意却沉痛之极的话来。
有人说，托尔斯泰那种僧侣式的不抵抗主义使得他像个可笑的懦夫;又有人说，托尔斯泰属于农民阶级，他所提倡的农民宗法制观点带有很大局限性。对此，我要说，我们这个世界所缺乏的正是托尔斯泰的不抵抗主义。因为人类太好胜了，他们不但要超过自己的同胞，还想进一步征服那生养自己的大自然。很明显，人类是不可能征服自然的，他们将为自己的好胜付出代价，酸雨、臭氧层空洞、大气变暖，这一系列的事实难道不正说明了这一点吗?至于所谓的农民阶级局限性，那是不值一哂的，如果拿阶级来划分托尔斯泰这样一个伟大而超前的人物，就好比用米尺丈量地球，可笑透顶。
不管怎么说，托尔斯泰都是一位伟大的人物，他的思想是很多人无法理解的，所以，我们没有资格站在这么一个伟人面前指手画脚。尽管他不抵抗，偏向农民，但这毕竟是他自己的个性，像很多其他人的个性一样，我们没有理由不尊重。而且，我更认为，正是因为这种独特的个性，托尔斯泰才成其为托尔斯泰，否则他只是一介 庸 夫罢了。
《战争与和平》究竟是一部什么样的作品呢?托尔斯泰曾经说过：“它不是传奇，不是长诗，尤其不是历史记事。《战争与和平》只是作者想借以表达和能够在其中表达他所要表达内容的那种形式。”他说的是实话。孟子也曾有过类似的言语：“吾辞达而已矣。”辞能达意，就这么简单。托尔斯泰认为，文学只是表现思想的一种形式，作为形式，它远不如内在的灵魂重要。
《三国演义》是中国古典四大名著之一。作者是明朝的罗贯中，故事大概内容是：东汉末年，汉灵帝刘协昏庸无能。后被董卓夺权，曹操等地方诸侯组成联盟，立袁绍为盟主，征讨董卓。董卓后被吕布谋反刺死。再经过一番群雄割据，刘备、孙权和曹操三国鼎立。刘备占益州(今四川)，曹操占北方大部分地区，孙权占江南地区。就这样，又经过了100多年，曹操手下司马懿的孙子司马炎夺权。建立晋朝，统一天下。
《三国演义》中有许多脍炙人口的故事，如：空城计、三英战吕布、草船借箭……让我印象最深的是诸葛亮的三把火——火烧博望坡、火烧新野、火烧赤壁。每次针对的敌人都是曹操，虽然曹操拥有百万雄师，但对于才华横溢的诸葛亮来说，几把火就可以将这些兵士烧的片甲不留。我就给大家讲讲火烧博望坡吧!三国前期，曹操为了统一全国，而攻打刘备，此时刘备投靠刘表，驻在新野。曹操派大将夏侯敦进攻新野。这时刘备已经三顾茅庐请出了诸葛亮。诸葛亮在新野设下埋伏，令赵云去诱敌深入，然后火攻。夏侯敦一时轻敌，大败而归……
我还认识了三国时期的许多人物，如：英勇无畏的赵子龙、乱世奸雄的曹操、才华横溢的诸葛亮、英俊潇洒的周瑜、忠诚勇猛的关羽。
读三国的历史，让我开始对历史有了进一步的了解，也给了我许多启示。人要足智多谋，不能野蛮行事，做事还要三思而后行!此时此刻，我又想起了易中天先生品三国时他说的一句话：”三国演义人物总共有三种形象，第一是历史形象，第二是民间形象，第三是文学形象。”其实火烧赤壁和空城计等都是为了美化诸葛亮而编写的。文学形象的周瑜气量狭小，嫉妒诸葛亮的才华，并有“既生瑜何生亮”之说，其实历史上周瑜心胸宽大，蒋干说他雅量高致;刘备说他气量颇大。
奥斯汀在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而反映了作者本人的婚姻观：为了财产、金钱和地位而结婚是错误的;而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。
因此，她既反对为金钱而结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。书中的女主人公伊丽莎白出身于小地主家庭，为富豪子弟达西所热爱。达西不顾门第和财富的差距，向她求婚，却遭到拒绝。伊丽莎白对他的误会和偏见是一个原因，但主要的是她讨厌他的傲慢。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。以后伊丽莎白亲眼观察了达西的为人处世和一系列所作所为，特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，消除了对他的误会和偏见，从而与他缔结了美满姻缘。伊丽莎白对达西先后几次求婚的不同态度，实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这是伊丽莎白这一人物形象的进步意义。
《傲慢与偏见》通篇是伊丽莎白幽默的俏皮话，可是这种强颜欢笑下，隐藏的却是那一时代人们无尽的苦恼、不满、遗恨。或许不幸太多了，变成了麻木。可是令人羡慕、认可的“幸福”背后，堆砌着的又是什么呢?是金钱、麻木、泪水、悔恨、遗憾，或许更多更多，但唯一没有的便是真爱，弥足的真爱…… 。
当我读完这部著作的时候，我为伊丽莎白和达西最终美满的结为伉俪而感到欣慰和满足。是的，是因为他们有傲慢，有偏见，才会有这一切的波折。伊丽莎白是个热情、活泼、却又不乏纯真的乡村少女形象。他不懂得勾心斗角，不懂得如何区分真实或是虚假，因而偏见在她心中产生。达西是一位上流社会的贵族，如此锋芒毕露的显赫地位，怎会使他不在心中拧成一份傲气?是的，他傲慢正因为如此，才让人们忽略了他身材魁伟，眉清目秀，举止高雅，一表人才的形象，任凭他财产再多，人们也只会认为他自高自大，目中无人，不好逢迎一样。伊丽莎白也只因为对达西的偏见，而使她清新了威克姆对达西人品的贬低之言。
人生之旅中，我们每一个人都是寻梦者。梦是巫山峡壁上缀着的那团闲适的白雾，不知何时来，何时去，去向何方;梦是一条伸向河里的若隐若现的虹，现到最美的时候也是它即将消逝的时候。梦是何等神奇，令人魂牵梦绕!它引无数的追梦者背负着黄河的淤泥，手捧长江的清纯，迈着日月交替的脚步，追赶着问题的音符。这其间每一段艰辛的历程，无不饱含着奋斗的辛酸，无不需要我们以足够的勇气去面对，去承受，去拼搏。
《傲慢与偏见》是奥斯汀的代表作。这部社会风情画式的小说不仅在当时吸引着广大的读者，时至今日，仍给读者以独特的艺术享受。
结构安排方面，要处理好这样一部浩瀚的作品原本是非常困难的，托尔斯泰却能够凭借自己的艺术天才，在战争与和平之间穿来插去，井然有序，分毫不乱。而且，托尔斯泰似乎特别擅长描绘那种高难度的大场面，战争、舞会、宴席，他可以用极简短的话把每个人的性格及心理和盘托出，却从无顾此失彼杂乱无章的感觉，这是其他任何作家都望尘莫及的。
语言方面，《战争与和平》始终保持一种质朴大气且与众不同的风格，它并不旗帜鲜明，但内蕴深邃，使人一看便知是托氏文字，比起莎士比亚的雕章琢句来，要强出许多。
人物性格方面，《战争与和平》也有其高超过人之处。首先，书中几乎每一个人物，包括那些并不重要的配角，如伊波利特、莫特玛、小尼古拉等，都有他们自己的性格(要做到这一点是比较困难的，其它小说如《红楼梦》、《水浒传》也有类似成就)。其次，书中许多人物的性格，都在不断变化。如皮埃尔，从单身到结婚、从私生子到继承人、从海伦到娜塔莎、从雅各宾派到共济会、从战争前到战中到战后、从贵族老爷到俘虏再到释放、从初出道时的年轻气盛到后来的好学深思，他的性格一直处于一种无法停止的状态，每经历一件事情，他都会
产生一些新的想法，并在不知不觉中完成自身的转变。再如安德烈，他的一生经历过很多大的变故，从军、负伤、丧妻、对娜塔莎的爱情及娜塔莎的变心、还有死亡。相比皮埃尔而言，他的性格的变化是比较突然的，这与他所处的环境及自身特点有关。娜塔莎的变化最大，尤其是与皮埃尔结婚后，她由原来那个活泼、快乐、爱唱爱跳的小姑娘变成了一位不修边幅、甚至有点吝啬的母亲，以至杰尼索夫再次见到她
时，竟会大吃一惊。但，无论这些人物的变化多么不可思议，我们都会觉得它合情合理，提不出任何异议，似乎一切事情就应该这样。而且，无论他们怎样变化，皮埃尔还是皮埃尔、娜塔莎还是娜塔莎、安德烈还是安德烈，他们天生具有的根本性特点是永远不会改变的。这就是托尔斯泰的高明之处，他总是能够站在一个客观的高度，从客观上描述并观察人物的性格，而不因为任何主观因素来刻意创造。表面上
看，这种旁观者的白描手法似乎缺乏情感，太过冷峻，但如果往深处挖掘，你便会发现，托尔斯泰其实在他笔下的人物身上寄寓了很多东西，包括这个世界上最为深沉的感情和悲悯。也正是这种最深沉的感情，才使得托尔斯泰与他所热爱的东西始终保持着一定距离，他可以客观地评判，却很难一厢情愿地投入。记得高尔基在致契可夫的一封信中说：“您可知道，在您的戏中，我觉得您处理人物比魔鬼还要冷酷，您对待他们像雪，像风雪一样的冷。”可就是《万尼亚舅舅》这部戏却使高尔基感动得哭了。读《战争与和平》也让我有类似的感受。
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